El cabrónes la única serie de Rick Remender donde el artista cambia cada tema, y este es el recurso del título más que un accidente de producción.Una comedia de espías cuyo destino del mundo depende del individuo más repugnante que existe. Para un coleccionista, esto invierte la lógica habitual:el número de un folleto indica principalmente qué artista lo dibujó, y no su lugar en la historia. Este es el único título de su bibliografía donde el campo “diseñador” debe ingresarse copia por copia.
En todas sus otras series practica el dúo único desde el primer hasta el último capítulo. Aquí hace exactamente lo contrario y de manera supuesta.
Este artículo explica qué dice el título, qué produce este dispositivo y por qué cambia concretamente la forma de recolectarlo.
El punto de partida
Ernie Ray Clementine es un individuo sucio y cobarde, permanentemente drogado y desprovisto de cualquier cualidad redentora. No busca nada, no quiere nada, no se arrepiente de nada y nunca ha logrado nada.
Una organización secreta lo recluta, no a pesar de lo que es, sino gracias a ello. Su propia nulidad hace imposible anticiparse, por lo que resulta útil en un conflicto en el que los dos bandos se vigilan mutuamente con medios excesivos.
Luego, la historia avanza a través de una escalada absurda, encadenando situaciones clásicas de espías manejadas desde el lado equivocado. Es el único título francamente cómico de su autor, y el contraste con el resto de su producción es total.
El dispositivo: un diseñador por número
Una antología más que una serie.
Este capítulo es de un artista diferente, con estilos no relacionados entre sí. La historia continúa, pero el objeto ha cambiado completamente en cada transmisión.
Esto es lo que da al título su principal interés y su principal dificultad.
Una elección coherente con el tema.
Una historia basada en la inestabilidad e imprevisibilidad de su protagonista se beneficia de no ofrecer nunca la misma superficie visual dos veces seguidas.
Calidad desigual, por construcción.
Algunos capítulos son notables, otros no tanto. Éste es el precio de una antología y sería deshonesto pasarlo por alto en silencio.
Sin unidad gráfica
Lo que buscan sus otras series –una sola mano que sostenga el todo– se sacrifica aquí deliberadamente. Un lector que venga por esto quedará confundido.
Lo que cambia este dispositivo para un coleccionista
Aquí es donde el título destaca del resto de su bibliografía, y la consecuencia es muy concreta.
En una serie normal, el número de un número indica su lugar en la historia y nada más. Se adquiere para completar, y dos ejemplares de diferente número tienen la misma naturaleza.
Aquí cada número esun objeto gráfico separado. Puede que queramos un capítulo concreto porque lo dibujó un artista al que seguimos, sin preocuparnos por la trama. Dos lectores pueden apuntar al mismo título por motivos no relacionados.
La consecuencia práctica es directa. Un catálogo que recoge la “serie X, diseñada por Y” (palabra suficiente en sus otros títulos) se vuelve aquí completamente falso.El campo debe ser llenado número por número., por el contrario la información más útil desaparece.
La consecuencia de transportar una copia.En este título, más que en cualquier otro, los anuncios están indexados según el nombre del diseñador: un vendedor destaca al artista, no al guionista ni al número.
Buscar "El cabrónPor lo tanto, #4” genera muchas menos ofertas que buscando el nombre del artista en cuestión, algo que ninguna de sus otras series logra.
lo que puede desagradar
Humor deliberadamente repugnante
La comedia se basa en gran medida en la suciedad, los fluidos y la degradación. Es asumido y coherente, pero no hace reír a todos.
Una condición que varía de un capítulo a otro.
El cambio de artista para cada tema produce desigualdades mecánicamente. Un lector puede amar un capítulo y aburrirse con el siguiente.
Sin progresión de personaje
El protagonista no mejora, y este rechazo es el principio mismo del título. Quienes esperan avances se verán sistemáticamente decepcionados.
Un tono muy alejado de su obra.
Un lector que lea sus historias serias encontrará aquí algo irreconocible. No es una variación de registro, es otra profesión.
Cómo leer una serie de varios artistas.
Este formato es tan raro que no sabemos cómo abordarlo de forma espontánea, y dos reflejos resultan contraproducentes.
La primera es juzgar cada capítulo sobre la misma base. En una antología, la desigualdad no es un defecto de ejecución sino una propiedad del formato: hay piezas notables y piezas ordinarias, y es precisamente la brecha lo que hace que el conjunto sea interesante.
El segundo es esperar la continuidad visual. En una serie normal, un cambio de diseñador crea una ruptura que sentimos como una pérdida. Aquí la ruptura es el ritmo mismo de la lectura, y sentirlo como tal es luchar contra el libro.
La disposición correcta es tratar cada número como una repetición del mismo tema por parte de un intérprete diferente.Lo que luego seguimos ya no es sólo la trama sino lo que cada artista hace con un mismo personaje.— y el protagonista, precisamente por ser inmutable e inerte, constituye un excelente punto de comparación de un capítulo a otro.
¿Qué comedia le permite a este autor?
Sería fácil tratar este título como una recreación sin importancia. Dos observaciones contradicen esto.
La primera es que el mecanismo habitual del autor está intacto, simplemente al revés. Sus crudas historias muestran a alguien obteniendo lo que quería y pagando por ello. Aquí, se impone una misión a un personaje que no quiere absolutamente nada, y la comedia surge del hecho de que se niega a pagar nada: un antihéroe en sentido estricto, no moralmente ambiguo pero sí totalmente inerte.
La segunda es que la comedia autoriza una acusación que la seriedad prohibiría. La historia ridiculiza a ambos lados de un conflicto ideológico con un trato igualitario que un registro serio consideraría pesado o partidista.La estupidez del protagonista sirve como medida común.: nadie sale crecido.
Esto no hace que este título sea el mejor y no es obligatorio leerlo para comprender su trabajo. Pero eso lo convierte en algo más que un interludio: es el único lugar donde escribe sin gravedad, y el resultado ilumina todo lo demás por contraste.
Cómo abordarlo
Muy recomendable, el primero de ellos evita la mayoría de decepciones.
Nunca primero.Este título da una imagen completamente falsa de su autor. Un lector que empieza allí y pasa a su fantasía creería que ha cambiado de escritor.
En volúmenes, para la historia; por número, para diseñadores.Este es el único de sus títulos donde los dos enfoques son legítimos y distintos. El volumen da la historia, los folletos dan a los artistas.
Sin exigir regularidad.Aceptar de entrada que algunos capítulos tienen menos éxito cambia completamente la experiencia. Es una antología: no juzgamos cada pieza de la misma manera.
Lado de colección
Te mantenemos en el rango de precios bajos de tu bibliografía, pero con una función que no es equivalente en ninguna otra ubicación de tu colección.
El primer número sigue siendo, como todas las series, el objeto más buscado: impreso antes de que la serie hubiera demostrado su eficacia y, por tanto, en cantidades prudentes. Esta es la única constante que comparte con el resto de su bibliografía.
Más allá de eso, la lógica diverge. De sus otros títulos, los siguientes números no tienen tensión y no vale la pena buscarlos activamente. Aquí se pueden buscar ciertos capítulos independientemente de su rango, dependiendo de la notoriedad del artista que los dibujó. Por lo tanto, un número tardío puede valer más que un número anticipado, lo que no sucede con él en ningún otro lugar.
Esto no significa que estas copias sean caras: el título sigue siendo poco seguido y la oferta abundante. Pero esto significa que la clasificación por número no refleja el orden de los valores, y que debemos fijarnos en el contenido de cada cuadernillo.
que grabar
En este título, un campo tiene prioridad sobre todos los demás y, por lo general, no se completa.
El diseñador, por número.Es la información la que distingue los ejemplos entre sí, dirige la investigación y explica las diferencias de precios. Reportado una vez para toda la serie, es simplemente falso.
El formato.Folleto o volumen encuadernado: ambos tienen el mismo título, y el volumen elimina la información de los artistas que lleva el folleto.
Vaya portada, en el primer número.La etiqueta "variante" no dice nada aquí, como en otros lugares, sobre el número de copias impresas.
Por tanto, lo que esperamos de un inventario no es lo mismo que de costumbre. La pregunta correcta ya no es "¿qué número me falta?" » pero “¿qué artista me falta?” » — y una simple secuencia de números es incapaz de responderla.
A quién recomendarlo
La audiencia de este título por sí sola se superpone parcialmente a la del autor, lo mejor es disfrutar de este libro en inglés.
Es adecuado para lectores a los que les gusta la comedia francamente cruda y la abrazan, para aquellos que siguen a dibujantes en lugar de guionistas, y para aquellos que buscan una lectura sin compromiso: puedes leer tres capítulos y detenerte sin perder nada.
En cambio, no es adecuado para quienes han descubierto a este autor a través de sus historias serias y esperan lo mismo. La brecha es demasiado grande para vivirla como una variación: es otro registro, ejercido con otros medios, y la decepción estaría garantizada.
Tampoco es adecuado para quienes organizan sus lecturas para lograr coherencia visual. Una serie en la que cada volumen está dibujado por una mano diferente no satisface este gusto, y nada en el título lo compensará.
Preguntas frecuentes
Esta es una elección de construcción, no una dificultad de producción. Una historia basada en la imprevisibilidad e inestabilidad de su protagonista se beneficia de no presentar la misma superficie visual de los vehículos, y el autor ha hecho de esta rotación el recurso central del título.
Absolutamente no, e incluso es el único de sus títulos que no deberías leer primero. El tono cómico, la falta de progresión del personaje y la rotación de los artistas lo convierten en un objeto aparte, lo que daría una imagen totalmente engañosa de su obra.
Más legítimamente que en cualquier otra de su serie, eso sí. Cada cuadernillo constituye un objeto gráfico autónomo por parte de su artista, y adquirirlo sólo por este motivo tiene sentido incluso sin seguir la trama. Éste es el único de sus títulos donde se justifica este enfoque.
Es posible aquí, mientras que nunca sucede en sus otras series. El valor de un capítulo depende en parte de la notoriedad del artista que lo dibujó, y un diseñador conocido puede muy bien intervenir tarde. Por tanto, la clasificación de la serie no refleja el orden de los precios.
Ambos enfoques están justificados y no apuntan al mismo objetivo. El volumen encuadernado ofrece la trama al mejor precio y se almacena fácilmente; Los folletos preservan la identidad de cada artista y le permiten centrarse en un capítulo específico. Éste es el único título de su bibliografía en el que razonablemente se podrían querer ambos.
Un diseñador por número, por lo tanto un campo por número
Si se ingresa una vez para toda la serie, simplemente es incorrecto y la información más útil desaparece.