Shadowhawk se basa en un recurso que el género de los justicieros enmascarados evita sistemáticamente: el personaje sabe que va a morir.Gravemente afectado de salud, actúa mientras puede, lo que elimina de la historia los dos resortes habituales del género, el tiempo ilimitado y la reversibilidad. Cada intervención consume una reserva que no se repone. Esto explica su brutalidad, sus errores y el hecho de que la serie sea significativamente más oscura de lo que anuncia su portada.
Este dispositivo es lo único realmente interesante de esta serie, y también es de lo que nadie habla cuando la clasifican en su década.
Este artículo analiza qué cambia la condición del personaje, qué hace la historia con él, qué se pierde y por qué este tipo de recurso es tan raro.
Lo que la condición del personaje le quita al género
tiempo ilimitado
Un justiciero común y corriente puede postergar las cosas, dejar que un adversario se escape y volver a un caso años después. Éste no puede.
Toda la lógica del culto, que supone un futuro indefinido, ya funciona.
Reversibilidad
El género se basa en situaciones que se recuperan: perdemos, nos levantamos, el siguiente episodio comienza de nuevo. Aquí las pérdidas se acumulan sin compensación.
La deducción calculada
No matar a un oponente requiere poder gestionar su regreso. Un personaje que ya no estará allí para gestionarlo no tiene esta opción, de ahí su brutalidad.
La identidad secreta duradera
La protección de su propiedad está sujeta a una revelación que requiere un plazo amplio. Tan pronto como desaparece, el equilibrio entre secreto y eficiencia aumenta de otras maneras.
¿Qué hace la historia?
Destacan tres usos, más consistentes de lo que cabría esperar de una serie de este período.
La violencia se convierte en una consecuencia, no en un estilo.Mientras que la producción contemporánea multiplicó la brutalidad como argumento de venta, aquí surge de una situación planteada. El personaje pega fuerte porque no puede permitirse el lujo de otra cosa, lo cual es un razonamiento y no una estética.
Los errores importan.Actuar con prisa produce malas decisiones, y la historia no las borra en el siguiente episodio. Éste es el corolario directo de la pérdida de reversibilidad.
Surge la cuestión de la utilidad.Un personaje cuyo tiempo es limitado debe elegir a qué dedicarlo, lo que introduce un arbitraje moral que los vigilantes comunes y corrientes no tienen que formular.
Estas tres consecuencias se derivan todas de la misma premisa.Ésta es la marca de un sistema sostenido y no una idea inicial rápidamente abandonada., esto es lo que distingue a esta serie de gran parte de nuestros contemporáneos.
No se garantiza que un sistema existente esté disponible.La idea es buena y su implementación es desigual: el ritmo disminuye en los reinicios y algunas tramas toman prestado de convenciones del momento que la premisa debería haber prohibido.
Intuimos a un autor que tiene una buena idea y que debe simultáneamente producir una publicación mensual, fundar una estructura editorial y aprender el oficio de editor. La serie lleva las huellas de esta dispersión.
lo que le falta a la historia
Hay que ser específico sobre las debilidades, porque son reales y todas conciernen al mismo lugar.
Los alrededores están subexplotados.Un personaje condenado debería producir reacciones considerables entre sus allegados. La historia los esboza sin darles nunca el lugar que merecen, prefiriendo la acción.
Los adversarios siguen siendo convencionales.Ante una premisa tan singular, los antagonistas son los de cualquier serie urbana de la época. Nada aborda específicamente la situación del protagonista.
La cuenta atrás continúa.Una condición que debía imponer urgencia termina perdurando, que es el problema estructural de cualquier dispositivo de este tipo en una serie abierta.
Este último punto es el más grave y no tiene solución sencilla.Es necesario continuar con una serie mensual; un personaje condenado necesita terminar.Los dos requisitos son incompatibles y el formato siempre gana.
¿Por qué este dispositivo es tan raro?
La contradicción que acabamos de nombrar lo explica casi todo, pero hay que desarrollarla.
Un personaje de una serie larga debe poder regresar indefinidamente. Cualquier limitación impuesta a su duración choca con el modelo comercial de la telenovela, que se basa en la renovación.
Los autores que, no obstante, plantean tal limitación se enfrentan a tres resultados, todos ellos insatisfactorios.Hacerlo perdurar, lo que vacía la premisa de su significado; curar al personaje que traiciona el contrato inicial; o concluir, lo que pone fin a un valor rentable.
Por eso el género prefiere limitaciones reversibles: un poder que agota y recarga, una maldición que levanta. Producen tensión sin comprometer el futuro.
Esta serie eligió la verdadera limitación y pagó el precio narrativo. Es una elección que merece ser reconocida incluso cuando su ejecución decepciona.
La máscara, liberada por la luz de coacción.
Un elemento del género adquiere aquí un significado inusual y merece la pena prestarle atención.
En la historia ordinaria de un justiciero, la máscara protege una doble vida: te permite tener seres queridos, un trabajo, una existencia normal al margen. Es un dispositivo orientado a preservar el futuro.
Para un personaje cuyo futuro es corto, este cálculo se invierte.La máscara ya no protege una vida que llevar: protege a las que quedarán después.Ya no es una conveniencia, es una disposición testamentaria.
Esta relectura cambia el tono de escenas que de otro modo parecerían convencionales. Cada precaución tomada para preservar el secreto se convierte en un gesto dirigido al futuro, que la historia nunca enfatiza pero que se siente.
Éste es el lugar donde la premisa produce el mayor efecto con los menores medios: un elemento genérico del género, dejado intacto, que significa algo completamente diferente porque un solo hecho ha cambiado.
Una comparación con el genero de los condenados
Es esclarecedor situar este recurso en una tradición más amplia que la del cómic.
El personaje que se entera de su inminente fin y decide hacer algo al respecto es un motivo antiguo, presente tanto en el cine como en la novela. Generalmente produce relatos de valoración: reparamos lo que podemos, decimos lo que no habíamos dicho, ordenamos las cosas.
Esta serie no hace casi nada de eso, y esa es a la vez su originalidad y su limitación.Su carácter no hace balance: actúa, y la pregunta de si ya está permanentemente en la pantalla grande se eliminará de la pantalla.
Podemos leerlo como una fidelidad al género –un justiciero actúa, esa es su definición– o como una oportunidad perdida, la premisa que abre una puerta que la historia no toma.
Se defienden las dos lecturas. Lo cierto es que el dispositivo contenía más de lo que se extraía de él, y que un autor menos ocupado con otras obligaciones probablemente habría hecho más.
Los malentendidos más comunes
Juicio por fecha
Situada en una década mal juzgada, la serie se despide sin lectura, como las demás producciones de la época.
La portada engañosa
Las portadas con efectos anuncian un espectáculo que el contenido no ofrece y desaniman al lector que estaría interesado en el contenido.
Brutalidad confundida con estilo
Libera la premisa; leerlo como superacción del tiempo piedra de vista del argumento.
Recordatorios leídos primero
Tres series siguen a la primera y la diluyen. Entrarlo de esa manera da una impresión mucho menor de lo que vale la premisa.
Lo que la serie le debe a su momento
Una última observación contextual, que ayuda a situar la ambición del proyecto.
La serie aparece en un momento en el que su autor acaba de dejar una importante editorial para publicar bajo su propio sello. El principio que defiende es que el autor debe poder hacer lo que quiera, y por tanto tenía que hacer algo que la casa grande no habría permitido.
Un justiciero convicto, cuya brutalidad surge de una situación médica y cuyo arco debe terminar lógicamente, cae exactamente en esta categoría.Es un proyecto que una estructura basada en la renovación indefinida de sus personajes no habría aceptado– y proponerlo era una forma de demostrar que el nuevo marco era útil.
Esto explica la firmeza de la premisa inicial, y explica también su posterior flexibilización: una vez consolidado y rentable el título, se ejercieron las mismas presiones renovadoras, esta vez desde dentro.
Cómo leer esta serie hoy
Tres recomendaciones, que surgen del análisis.
Lea la serie original solo.Está diseñado como una sola unidad, concluye y presenta el dispositivo en su estado más intacto. Los recordatorios se basan en otra lógica.
Léalo como una historia de restricciones, no como una historia de superhéroes.El interés no está en los enfrentamientos sino en lo que la coacción obliga al personaje a decidir.
No espere la conclusión que promete la premisa.El formato no lo permitía, y esto es un hecho de producción más que un fallo del autor.
Leída así, la serie se mantiene mucho mejor que su reputación.Sin embargo, no se convierte en una obra maestra.— se convierte en un intento serio en un contexto que no lo alentaba, lo cual ya es notable.
que grabar
Para esta serie, el campo útil se relaciona con la lectura y no con el tema, lo que la distingue del resto de hojas de esta bibliografía.
El estado de la restricción de los números.La condición del personaje evoluciona, se afloja a veces, se tensa en otras, y nada en los números recapitula dónde nos encontramos. Observar esta progresión es lo que nos permite identificar dónde se sostiene el dispositivo y dónde se diluye, cuestión central de esta serie.
Esto es también lo que hace que la relectura sea rentable: entonces seguimos una curva en lugar de una sucesión de episodios.
La serie a la que pertenece cada número.; Por el contrario, las siguientes restricciones incluyen cuatro historias separadas que no contienen la misma línea de tiempo.
Estos campos tratan de un objeto narrativo más que de un objeto físico: un uso inusual de un inventario, pero el único que realmente es lo que es.
Preguntas frecuentes
Él sabe que va a morir. Gravemente afectado de salud, actúa mientras puede, lo que elimina de la historia el tiempo ilimitado y la reversibilidad, los dos resortes habituales del género. Cada intervención consume una reserva que no se repone.
Porque la moderación presupone poder gestionar el regreso de un adversario, lo que un personaje que ya no estará no puede hacer. Por lo tanto, la violencia surge de una situación más que de una estética del período: es un razonamiento, y leerlo como una escalada no tiene sentido.
No del todo, y ese es el problema estructural de cualquier dispositivo de este tipo: una serie mensual tiene que continuar, un personaje condenado tiene que terminar. Los dos requisitos son incompatibles y gana el formato. La cuenta atrás acaba alargándose.
Tres, y se juntan: se perfila el séquito mientras un familiar condenado debería producir reacciones considerables; los adversarios siguen siendo los de cualquier serie urbana de la época, sin responder a la singularidad del protagonista; y la urgencia prometida se diluye con el tiempo.
No: la serie original por sí sola, diseñada como una sola unidad y finalizada, presenta el dispositivo en su estado más refinado. Los tres relanzamientos parten de otra lógica y la diluyen; Analizarlo de esa manera da una impresión muy baja de lo que realmente vale la premisa.
¿Dónde cabe todavía el dispositivo?
La restricción evoluciona sin que ningún número resuma dónde nos encontramos.