Doomsday aparece por primera vez en Superman: El Hombre de Acero #17(portada de noviembre de 1992, en los quioscos de 17 de septiembre de 1992, 1,25 dólares): un cameo de un panel. Su primera aparición completo llega al siguiente número,#18(portada de diciembre de 1992, quiosco de 15 de octubre de 1992). Guión Louise Simonson, dibujo Jon Bogdanove — DC Comics.
Pocos personajes plantean al coleccionista un problema de identificación tan claro como éste. Doomsday no tiene una primera aparición: tiene dos, separadas por un mes, y el mercado las valora de forma diferente.
Comprender cuál estás comprando es lo único que realmente importa antes de sacar la tarjeta de crédito. El resto (la condición, la edición, la calidad) viene después.
Cameo o apariencia completa: la distinción que lo cambia todo
En el vocabulario de mercado, un camafeo designa una apariencia parcial: una silueta, una mano, una sombra, unas cajas sin revelación. A apariencia completa Muestra al personaje tal y como será conocido.
Doomsday ilustra el caso del libro de texto. Su primera manifestación es en un panel al final del número: un puño que golpea una pared de metal, sin que podamos ver lo que hay detrás. No se explica nada, no se muestra nada. El lector de 1992 cerró el número sin saber de qué se trataba. Tendremos que esperar cuatro semanas para comenzar a dar una respuesta, y el proceso funciona porque nada en este número anuncia la escala de lo que se está preparando.
Al mes siguiente, la criatura sale y sube al escenario. Aquí es donde el personaje existe visualmente, y es este número el que la mayoría de los coleccionistas tienen en mente cuando hablan de sus inicios.
Consecuencia para el comprador: se pueden presentar dos cuestiones diferentes como "la primera aparición de Doomsday" y ambas afirmaciones son defendibles. Un anuncio que no especifica cuál te deja en la oscuridad, y la diferencia de precio entre los dos no es anecdótica.
La cronología real de la saga
La muerte de Superman se publicó en un formato poco común: cuatro series mensuales sincronizadas para producir una narrativa.semanalmente. Las fechas de venta indicadas en el catálogo lo demuestran sin ambigüedades:
17 de septiembre de 1992— Superman: El Hombre de Acero #17, el cameo.
15 de octubre de 1992— Superman: The Man of Steel #18, la primera aparición completa.
22 de octubre de 1992— Superman #74, y el mismo día Justice League America #69.
29 de octubre de 1992—Aventuras de Superman #497.
5 de noviembre de 1992—Cómics de acción n.° 684.
12 de noviembre de 1992—Superman: El Hombre de Acero #19.
19 de noviembre de 1992— Superman #75, la muerte del personaje principal.
Esta cadencia explica algo que las fechas de la cobertura son completamente oscuras. Las portadas indican diciembre de 1992 o enero de 1993; la realidad es una telenovela semanal de otoño. Un lector que confía en los avisos impresos reconstruye un pedido falso.
También explica la magnitud del fenómeno. Durante dos meses, una reunión cada semana, con un aumento organizado de la tensión hasta el número final. El sistema editorial era tan importante como la historia misma.
Los autores del número.
Luisa Simonson al guión y Jon Bogdanove Los dibujos firmados por Superman: El Hombre de Acero continuamente durante este período - los números 17 a 20 les pertenecen todos, lo que da a esta parte de la saga una coherencia gráfica que la rotación entre cuatro series podría haber perdido.
La línea de Bogdanove contrasta con la de los demás diseñadores participantes en el evento: más angulosa, más pronunciada, con gusto por las masas pesadas. Es una elección que sirve al personaje, cuyo interés visual se debe enteramente a su constitución y su presencia física.
Simonson, por su parte, ya estaba acostumbrado a las historias corales de alta tensión de varias editoriales. La construcción del cameo –retrasar la revelación de un tema entero mientras el lector sabe que algo está sucediendo– es una cuestión de saber hacer serialista más que un efecto de sorpresa.
Lo que el personaje le debe a su diseño
Doomsday está construido a la inversa de los adversarios habituales de Superman. Él no habla. No tiene ningún plan, ni guarida, ni motivación expuesta. Avanza y destruye.
Esta reducción es deliberada y afecta toda la efectividad del personaje en esta historia. Ante un enemigo sin intención, no se plantea la cuestión del diálogo, la artimaña o la redención: sólo queda la fuerza bruta, es decir el único terreno donde Superman puede ser derrotado.
El inconveniente aparece en cuanto intentamos reutilizarlo. Un personaje sin interioridad ofrece pocas oportunidades para historias posteriores, y sus reapariciones rara vez han encontrado el impacto de 1992. El coleccionista llega a una conclusión simple: casi toda la popularidad del personaje se debe a la saga de 1992.
Dos cubiertas, dos funciones
Las portadas de los números 17 y 18 desempeñan roles opuestos y se nota en su composición.
El del #17 no promete nada. Nada anuncia la llegada de un nuevo oponente, y esto es consistente: en este momento, el editor aún no estaba vendiendo el evento. Esta discreción tiene una consecuencia práctica para el comprador de hoy: una copia puede pasar desapercibida en un contenedor de mercadillo, donde el siguiente número se reconoce inmediatamente.
El del n.° 18 hace exactamente lo contrario. Muestra la criatura, con un diseño que ocupa todo el espacio disponible. Es una tapa diseñada para detener a un comprador frente a un expositor, y cumplió su propósito.
Por motivos de conservación, estas dos imágenes no envejecen de la misma manera. Las áreas oscuras del n.° 18 destacan más: la más mínima fricción del pliegue de la columna deja una marca blanca perfectamente visible, mientras que un fondo claro es muy indulgente. En condiciones reales equivalentes, el #18 a menudo parece más dañado que su predecesor.
Lo que dejó la saga
El evento cambió permanentemente las prácticas editoriales. Demostró que una historia sincronizada entre varios títulos, publicada semanalmente y anunciada con antelación, podía atraer a un público mucho más allá de los lectores habituales.
La receta fue luego retomada, a menudo, por los dos principales editores estadounidenses. También ha mostrado sus límites: a fuerza de anunciar cambios definitivos, el efecto se embota y los lectores acaban anticipando un regreso al estado anterior.
Para el coleccionista, esta posteridad tiene un efecto concreto. Los números de 1992 conservan un lugar especial porque llegaron primero, antes de que el proceso se volviera rutinario. Eventos comparables publicados desde entonces nunca han encontrado la misma respuesta comercial, y esto se puede ver en las calificaciones respectivas.
Puntos de vigilancia al comprar
El contexto de 1992 exige precauciones especiales, muy distintas a las que exige un cómic antiguo.
Las tiradas fueron enormes. Los primeros años de la década de 1990 coincidieron con el apogeo de la especulación sobre los cómics: los editores imprimieron masivamente y los compradores se abastecieron en previsión de una ganancia de capital. Estos números no son raros y no lo serán. Cualquier anuncio que invoque escasez en este segmento merece sospechas.
El estado debe ser impecable. Esta es una consecuencia directa del punto anterior. Cuando abundan los ejemplos, sólo destacan los mejores. Una copia decente y sin más prácticamente no tiene mercado en este título.
Las ediciones se multiplican. Existen varios números de la saga en versión quiosco y en versión para circuito especializado, con reimpresiones posteriores. Compruebe sistemáticamente la oferta.
Defectos de fabricación de la época. El plegado y recorte de los cómics de principios de los años 1990 es desigual. Un defecto original (lomo descentrado, grapas mal colocadas) limita la calificación de una copia que nunca ha sido leída.
¿Qué determina el valor?
En los cómics de esta época, el razonamiento es inverso al de las claves antiguas. No es la rareza del objeto lo que determina el precio, sino la rareza del perfecto estado.
Un ejemplo clasificado en lo más alto de la escala se negocia de manera inconmensurable con el mismo número medio punto por debajo. Este proceso es brutal y específico de las impresiones masivas: una vez que el número se encuentra en todas partes, lo que se paga ya no es el título, sino la perfección.
La demanda se debe a la notoriedad de la historia. La muerte de Superman fue más allá de los lectores habituales: noticias de televisión, prensa general, compradores ocasionales. Esta exposición mantiene un flujo permanente de nuevos coleccionistas que regresan para coleccionar ejemplares de su adolescencia.
Ningún presupuesto sustituye a la comparación con el mercado: compare siempre el ejemplar en cuestión con las ventas concluidas, en idéntica nota y edición.
Por donde empezar
Hay tres enfoques y el presupuesto no es el único criterio de elección.
Los primeros objetivos #18, la apariencia completa. Este es el número que buscan la mayoría de los coleccionistas y en el que abundan las comparaciones de precios y, por lo tanto, el más fácil de comprar al precio correcto.
El segundo favor #17, el cameo. Menos solicitado, pero cronológicamente primero. Es la elección de los coleccionistas que valoran la anticipación estricta y sigue siendo más asequible.
El tercero consiste en reunir la secuencia semanal completa, desde el número 17 hasta el número final. Esta es, con diferencia, la opción de lectura más interesante y sigue siendo accesible: estos números circulan en abundancia, incluso en buenas condiciones, precisamente porque han sido sobreproducidos.
Unas palabras sobre las colecciones: la saga se ha reimpreso en volúmenes en múltiples ocasiones. Le permiten experimentar la historia por una pequeña tarifa, pero no tienen valor de colección. No los confunda con los números originales y tenga cuidado con los anuncios que promocionan la historia sin decir que ofrecen un volumen encuadernado.
Para localizar estos números en el carácter general, consulte nuestraNúmeros clave del fin del mundoy elhistoria del personaje.
Tus preguntas sobre este número
Hay dos y la distinción es real. Superman: The Man of Steel #17 (portada de noviembre de 1992, disponible en los quioscos el 17 de septiembre de 1992) contiene un cameo de un solo panel: un puño golpeando una pared. El número 18 (portada de diciembre de 1992, quioscos del 15 de octubre de 1992) es la primera aparición completa, donde se muestra a la criatura. Ambos son de Louise Simonson y Jon Bogdanove.
#18 si quieres el número más solicitado y el más fácil de evaluar, porque las ventas comparativas son numerosas. #17 si te importa la anterioridad estricta: es cronológicamente primero y sigue siendo más asequible, a falta de ser tan buscado. Ambas afirmaciones de “primera aparición” son defendibles, por lo que es esencial comprobar qué describe exactamente un anuncio.
En el orden de venta, no en el de fechas de portada, lo cual induce a error. La secuencia real es: Man of Steel #17 (17 de septiembre de 1992), Man of Steel #18 (15 de octubre), Superman #74 y Justice League America #69 (22 de octubre), Adventures of Superman #497 (29 de octubre), Action Comics #684 (5 de noviembre), Man of Steel #19 (12 de noviembre), luego Superman #75 (19 de noviembre).
No, y esto es esencial de entender. Fueron lanzados en el apogeo de la especulación a principios de la década de 1990, con grandes tiradas y los compradores ya los acumulaban en previsión de una ganancia de capital. No serán raros. Lo raro en este segmento es el ejemplar en perfecto estado, no la emisión en sí.
Porque la abundancia desplaza el valor hacia la perfección. Con decenas de miles de ejemplares en circulación, un ejemplar simplemente decente difícilmente encuentra comprador. La diferencia de precios entre la parte superior de la escala de calificación y el medio punto inferior es brutal, mucho más marcada que en un cómic antiguo donde la rareza ya juega a favor del vendedor.
Ninguno. La saga se ha reeditado en volúmenes muchas veces: estas colecciones son excelentes para leer la historia a bajo precio, pero no constituyen una inversión y no deben confundirse con los números originales. Tenga cuidado con los anuncios que detallan la historia sin indicar que son para un volumen encuadernado.
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