Los personajes redimidos con Blue Beetle en 1983 sirvieron de modelo paravigilantes, una de las novelas gráficas más leídas en la historia del medio.Alan Moore había propuesto una narrativa que los habría destruido; el editor, que acababa de adquirirlos y tenía intención de utilizarlos, se negó. Por tanto, Moore creó equivalentes.Ted Kord, el impotente inventor del barco con forma de insecto, tiene una calcomanía reconocible al instante., y lo mismo ocurre con la mayoría de sus colegas.
Es una conexión directa y abundantemente documentada, que explica por qué estas figuras de segunda categoría importan hoy mucho más allá de su propia notoriedad y por qué sus nombres aparecen en discusiones donde de otro modo no tendrían motivos para aparecer.
Este artículo recorre lo sucedido, establece las conexiones, explica lo que paradójicamente el rechazo produjo para mejor y qué cambia esto para un lector o coleccionista de hoy.
Qué pasó
La cadena de acontecimientos es sencilla y cada eslabón cuenta.
Una pequeña editorial de Pensilvania publicaba desde los años 1960 un conjunto de héroes llamados de “acción”: un inventor impotente, un hombre transformado por una explosión atómica, un investigador con el rostro enmascarado, un agente del orden público con métodos expeditivos, una mujer capaz de camuflarse en las sombras.
Esta casa acabó cesando sus actividades y una importante editorial compró todo su catálogo a principios de los años 1980. Por lo tanto, los personajes cambiaron de propietario de la noche a la mañana y el recién llegado tenía la intención de integrarlos en su propio universo compartido en lugar de dejarlos dormir.
Luego, un autor propone una historia que utilizaría estas figuras recién adquiridas, una historia que las haría pedazos, moral y físicamente.El editor se niega, por una razón perfectamente comprensible: no destruimos lo que acabamos de comprar.
Luego, el autor crea equivalentes, conservando las premisas de cada uno pero inventando un pasado, una psicología y defectos que sólo le pertenecen a él. La historia se convirtió en uno de los textos más comentados del medio, y los personajes originales continuaron silenciosamente sus carreras en otros lugares, bajo su nueva marca.
Correspondencia
El inventor impotente
Ted Kord se convierte en un justiciero disfrazado de pájaro nocturno, con el mismo perfil: sin habilidades sobrehumanas, un aparato volador de su propia creación, una habilidad técnica que reemplaza a la fuerza.
Esta es la fiesta más literal del seis.
El hombre transformado por el átomo
El personaje con poderes casi ilimitados se convierte en una figura azul alejada de la humanidad. Esta es la transformación más radical de todas.
El investigador con la cara inexpresiva
Su equivalente conserva la máscara monótona y la rigidez moral, llevada al punto de la intransigencia absoluta.
los otros
El expeditivo oficial del orden público, la mujer sombría y el estratega con reflejos sobrehumanos tienen cada uno su propia calcomanía, con distintas variaciones.
Lo mejor que ha producido el rechazo.
Sería fácil presentar esta negativa como un obstáculo salvado. Es todo lo contrario: él hizo posible el trabajo.
Una historia que utilizara personajes existentes se habría visto limitada por su historia, su tono establecido y por lo que el editor estaría dispuesto a hacer con ellos.Cada decisión habría sido negociable., y los más radicales no habrían pasado.
Con nuevas creaciones, el autor podría hacer cualquier cosa: hacerlas morir, hacerlas despreciables, darles un pasado que contradice todo lo que se espera de un héroe. Ninguna continuidad le limitaba, ningún departamento jurídico defendía un activo.
La negativa también produjo un efecto menos evidente. Un lector que conoce los personajes originales reconoce inmediatamente los patrones, pero un lector que no los conoce no pierde nada.La obra funciona sin referencia., lo que no habría ocurrido si hubiera utilizado las cifras existentes.
Probablemente esto explique su longevidad. Un texto que desmantelara personajes concretos estaría hoy fechado; éste desmantela una idea.
En qué se convirtieron los personajes originales
Lo que sigue es instructivo y contradice lo que cabría esperar.
Salvados del desmantelamiento, estos personajes se integraron en el universo de su nueva editorial. El impotente inventor encontró allí, unos años más tarde, su período más querido: en un registro de comedia en equipo que nada predijo.
En otras palabras,la negativa los salvó dos veces: les evitó la destrucción narrativa y los dejó disponibles para un tratamiento que hizo su reputación.
La comparación es sorprendente. Las calcomanías se han convertido en figuras importantes del medio pero permanecen encerradas en una narrativa única y cerrada. Los originales continuaron viviendo, evolucionando, muriendo y regresando, a costa de mucha menos notoriedad.
Cada uno obtuvo lo que el otro no obtuvo, y eso es una consecuencia directa de una decisión comercial tomada por razones completamente diferentes.
Así está la puerta de entrada.Un lector que conoce la novela gráfica ya conoce, sin saberlo, la estructura del grupo original: los perfiles, el equilibrio de poder, la distribución de poderes.
Por tanto, acercarse a estos personajes a posteriori produce un efecto insólito: el de encontrarse con los modelos después de haber conocido los retratos. Varios lectores describen esta como la experiencia más interesante que han tenido con este segmento.
Las dificultades de esta línea
Una reputación abrumadora
La novela gráfica es tan conocida que los personajes originales a menudo se presentan como borradores, pero no lo son.
Una lectura retrospectiva distorsionada
Descubrir los originales tras las transferencias lleva a buscar similitudes en todas partes, incluso donde no las hay.
Títulos dispersos
Los cuentos originales se distribuyen en diversas series de La Casita, difíciles de identificar y ninguna recopilada en su totalidad.
Calidad desigual
Estas series de los años 60 son la producción actual, con sus aciertos y sus debilidades. Esperar un nivel de novela gráfica lleva a la decepción.
Lo que la paternidad no dice
Es necesaria una precaución, ya que este tipo de historia original se convierte fácilmente al texto correcto.
Los personajes originales no son bocetos. Fueron creados veinte años antes, en un contexto diferente, con diferentes intenciones: entretener a los lectores jóvenes en un formato de serie mensual económico.Nunca pretendieron ser un aburridor de nada.
Las calcas tampoco son simples copias. Lo que el autor hizo con ellos (les dio un pasado, una psicología, defectos morales) no tiene equivalente en los originales. El parecido está en las premisas, no en el tratamiento.
Finalmente, no todos los personajes de la novela gráfica tienen un modelo directo y algunas correspondencias son más vagas que otras. Presentar la lista como una equivalencia entre períodos sería excesivo.
Por tanto, la formulación correcta es modesta:un grupo de personas proporcionado a un punto de vista estructural, que ya es considerable y no implica nada más.
Por qué es importante para un coleccionista
Esta conexión tiene consecuencias de mercado que merecen ser abordadas.
Otorga a los títulos originales un interés documental que de otro modo no tendrían. Se recopiló modestamente una serie de superhéroes de segundo nivel de la década de 1960; El mismo, identificado como la fuente de un importante mensaje de texto, enviado a un comprador que ninguno de nuestros amigos estaba interesado.
Sin embargo, no produce un brote. El mecanismo es demasiado indirecto: el público de las novelas gráficas es inmenso, pero sólo se remonta muy marginalmente a las fuentes.Un linaje intelectual no mueve un mercado como lo hace una adaptación.
Lo que produce, en cambio, es más duradero: una demanda débil pero constante, insensible a las modas, impulsada por lectores que buscan comprender más que poseer.
Cómo abordar los títulos originales
Tres consejos para todo aquel que quiera retomar el rumbo sin desanimarse.
Después de la novela gráfica, antes no.El orden inverso sería absurdo: nadie lee las fuentes de una obra antes que la obra. El interés está precisamente en el reconocimiento retrospectivo.
Aceptar el nivel de producción actual.Son series mensuales de su época, con las convenciones del momento. Leen tanto como documentos como historias.
Sin buscar la plenitud.Unos cuantos números de cada personaje son suficientes para entender lo que la novela gráfica sacó de ellos. Reunirlo todo es un proyecto completamente diferente.
Lo que este caso enseña sobre las decisiones editoriales
Una observación más amplia, que va más allá de este expediente.
La decisión de negarse fue puramente comercial: para proteger un activo recién adquirido. En aquel momento nadie intentaba mejorar una obra, sino no dañar una inversión.
Sin embargo, el resultado fue mejor para todos. La obra ganó su libertad, los personajes su supervivencia y el editor, ambos al mismo tiempo.Una restricción impuesta por razones equivocadas produjo un libro mejor, lo que sucede con más frecuencia de lo que admitimos.
Es un correctivo útil a la narrativa habitual de la creación, donde la restricción se presenta como un obstáculo y la libertad total como un ideal. Muchas de las obras más citadas del medio deben algo al rechazo.
que grabar
En estos títulos, dos campos son dignos de mención, y el segundo es inusual.
El editor original y el año.Estos personajes aparecieron bajo dos impresiones sucesivas y desde entonces sus historias se han reimpreso. Sin estas dos menciones, un número no designa un objeto específico.
La motivación de la compra.Este es el campo relevante aquí: ¿compramos este número para el personaje, para el linaje o para completar una serie? Estas tres motivaciones se refieren a objetivos diferentes y no exigen las mismas exigencias estatales.
Alguien que compre para comprender un linaje puede conformarse con una copia muy usada; alguien que colecciona el personaje no puede. Observar la intención evita pagar por un estado que no necesitaba.
Preguntas frecuentes
Por una razón perfectamente racional: acababa de comprar estos personajes y pretendía integrarlos en su universo. No destruimos lo que acabamos de adquirir. La decisión fue comercial, sin consideraciones artísticas y, sin embargo, produjo un mejor resultado para todos.
Absolutamente no, y ésta es la mala interpretación más común. Fueron creados veinte años antes para entretener a los lectores jóvenes con series mensuales baratas, sin relación con lo que vino después. La semejanza se refiere a las premisas: un inventor sin poder, un hombre transformado por el átomo, nunca al tratamiento.
No, y eso es precisamente lo que lo hace fuerte. La obra funciona enteramente sin referencias, lo que no habría sido el caso si se hubieran utilizado figuras existentes. Conocer los patrones añade una capa de reconocimiento, sin cambiar la comprensión.
Mucho menos que una adaptación cinematográfica. El mecanismo es demasiado indirecto: el público de las novelas gráficas es inmenso pero sólo se remonta marginalmente a las fuentes. Lo que produce la paternidad es una demanda pequeña pero constante, impulsada por lectores que buscan comprender en lugar de poseer.
Después de leer la novela gráfica, nunca antes: el interés está en el reconocimiento retrospectivo. Entonces bastan unos pocos números de cada personaje para comprender lo que se ha aprendido de ellos; Apuntar a la integridad es un proyecto completamente diferente y en series dispersas y difíciles de identificar.
Comprender o recopilar
Ambas intenciones se relacionan con los mismos números y no invocan los mismos requisitos estatales.