Midnight Fantastic Four #1 sale el 7 de octubre de 2026, escrito por Benjamin Percy y dibujado por Kev Walker. De los tres títulos de la línea, es aquel cuyo paso al terror exige menos esfuerzo: el cuarteto nace en noviembre de 1961 de un accidente de irradiación que deforma cuatro cuerpos, uno de ellos de forma definitiva, y el primer número de Stan Lee y Jack Kirby se parecía mucho más a un cómic de monstruos que a un cómic de superhéroes. Para el coleccionista, los números que vigilar durante doce meses no son los tres primeros sino los que introducirán criaturas y versiones inéditas: el número 2 del 18 de noviembre de 2026 y el número 3 del 16 de diciembre de 2026 darán ya una idea del ritmo de invención. No existe ninguna cotización antes de la publicación, y quien anuncie una se la inventa.
Hay una pregunta que nunca nos planteamos lo bastante ante una relectura de terror: ¿se presta a ello el material de partida, o se le impone un disfraz? En el caso de los Cuatro Fantásticos, la respuesta es inusualmente nítida. Ningún otro grupo del catálogo de Marvel fue concebido, desde su primera página, en torno a una mutilación corporal irreversible vivida por uno de sus miembros. Ningún otro heredó tan directamente una década de cómics de criaturas gigantes. Y ningún otro ha producido, en su propio canon, un relato cuyo título mismo plantea la pregunta del monstruo.
Este artículo no presenta la línea Midnight en su conjunto: el calendario, los tres equipos creativos y la mecánica de lanzamiento se tratan en nuestra guía completa de la línea. Aquí nos quedamos en un solo título y una sola pregunta: por qué los Cuatro Fantásticos son la franquicia de Marvel más naturalmente de terror, y qué números le conviene a un coleccionista localizar en los doce primeros meses. Estamos a 1.o de octubre de 2026, la serie no ha salido, y todo lo que sigue procede o bien del hecho editorial documentado, o bien del método.
Un origen que es un accidente, no una elección
La mayoría de los grandes equipos de superhéroes se fundan sobre una elección. Se es reclutado, se reúne uno, se acepta una misión. Los cuatro personajes de Fantastic Four #1, fechado en noviembre de 1961 y firmado por Stan Lee y Jack Kirby, no eligen nada en absoluto. Suben a un aparato, el aparato atraviesa una zona de radiación, y bajan con cuerpos que ya no les obedecen como antes. Un hombre se vuelve elástico, una mujer desaparece del campo de visión, un adolescente se prende fuego, y el cuarto se despierta cubierto de un caparazón mineral que ya no podrá quitarse.
La palabra justa para ello no es «poder». Es «contaminación». El esquema narrativo es exactamente el del relato de terror de transformación: se franquea un umbral, algo entra en el cuerpo, el cuerpo cambia sin posible retorno. Que la continuación de la serie haya elegido la aventura y la familia en lugar del espanto es una decisión editorial, no una consecuencia de la premisa. La premisa, en cambio, está intacta desde hace sesenta y cinco años, y esperaba que se la tomara en serio.
Dos detalles del primer número merecen recordarse, porque la memoria colectiva suele borrarlos. Primero, los cuatro personajes no llevan allí traje: visualmente, no son héroes, son cuatro civiles transformados. Después, el adversario al que se enfrentan es un hombre recluido bajo tierra que manda sobre criaturas subterráneas. Nada de eso pertenece al registro heroico convencional. Estamos en lo fantástico ansioso, el de las cosas que suben desde abajo.
El tono de la portada va en el mismo sentido. La composición de Kirby muestra una criatura gigantesca que brota del suelo en medio de una calle, con las cuatro siluetas reaccionando con urgencia. Un lector de 1961 que viera esta portada en el quiosco no distinguía de inmediato este número de los demás títulos de la editorial, y por una razón muy simple: esos otros títulos eran precisamente cómics de monstruos.
Antes de 1961, Marvel publicaba monstruos
Es el punto que más se olvida, y el que mejor ilumina la pertinencia de Midnight Fantastic Four. La casa que publicó Fantastic Four #1 no salía de diez años de superhéroes. Salía de diez años de antologías fantásticas, publicadas bajo el sello Atlas, cuyos títulos siguen siendo familiares para los coleccionistas: Strange Tales, lanzado en 1951, Journey into Mystery, lanzado en 1952, y luego Tales to Astonish y Tales of Suspense, aparecidos en 1959.
A partir de 1959, estas cuatro series se especializan masivamente en un formato muy identificable: la criatura gigante, a menudo extraterrestre, a menudo dotada de un nombre de sonoridad absurda, que aterroriza una ciudad durante una veintena de páginas antes de ser rechazada por un hombre corriente. Esta corriente responde directamente al gusto de la época por la película de monstruos, y ocupa lo esencial de la producción de la editorial justo antes del giro superheroico. Las creaciones de este periodo han sobrevivido mucho más allá de lo que se habría creído: Groot aparece en Tales to Astonish #13, fechado en noviembre de 1960, y Fin Fang Foom en Strange Tales #89, fechado en octubre de 1961, es decir, el mismo mes de la puesta a la venta del primer número de los Cuatro Fantásticos.
Dicho de otro modo, los Cuatro Fantásticos no suceden a los cómics de monstruos: salen de ellos, y conviven con ellos durante meses. El mismo dibujante producía los dos. La misma gramática visual, la de la silueta enorme y la perspectiva aplastada, sirve en ambos casos. Para quien se interese por este estrato del catálogo, el artículo dedicado a los cómics de terror de los años 1950 describe el periodo anterior, el del género de terror puro, que se detiene en seco en 1954 y del que las antologías Atlas son en parte la herencia domesticada.
La consecuencia práctica es interesante. Si Benjamin Percy quiere sacar de un fondo de criaturas que ya pertenecen a la editorial, no necesita inventar: dispone de un bestiario de varias decenas de monstruos olvidados, todos ligados históricamente a la cuna de la serie que se le confía. Para un coleccionista, eso quiere decir que una reaparición revisitada en la serie Midnight podría devolver de repente la atención a un número de Atlas de los años 1959 a 1962 que nadie miraba. Este mecanismo es conocido y está documentado, es el que sacó a Groot del olvido.
La Cosa: el monstruo que vive con los demás
El segundo argumento cabe en un personaje. Ben Grimm es, en todo el catálogo, el caso más puro de monstruo trágico instalado en el corazón de un grupo de héroes. No está desfigurado parcial o temporalmente: su cuerpo se ha vuelto mineral, su rostro ya no se lee como un rostro humano, y la serie ha pasado décadas negándose a curarlo de forma duradera. Esta irreversibilidad es la definición misma de la monstruosidad en el sentido del género de terror, donde lo que da miedo no es la criatura sino la imposibilidad del retorno.
La serie, por cierto, miró esta cuestión de frente muy pronto. Fantastic Four #51, fechado en junio de 1966, se titula «This Man... This Monster!». El relato enfrenta a Ben Grimm con un científico que toma su lugar y su apariencia, e interroga directamente qué hace de uno un monstruo y del otro un hombre. Es uno de los relatos más regularmente citados del periodo Lee y Kirby, y su existencia prueba que el registro no es un añadido de 2026: está inscrito en el canon desde la primera década.
Un segundo aspecto cuenta para la serie que viene: la Cosa es el personaje por el que el lector mide el miedo. Los otros tres miembros tienen poderes que siguen siendo espectaculares. Él paga la factura. En una versión de terror, es, por tanto, el personaje cuyo tratamiento será más revelador, y probablemente el más ilustrado en portada. Para los Cuatro Fantásticos, eso determina también qué portadas tendrán mejor memoria en el mercado de segunda mano: aquellas en las que la transformación es legible de un vistazo.
Lo que la trayectoria de Benjamin Percy permite presagiar
La elección del guionista no es decorativa. Benjamin Percy es novelista y cuentista antes de ser autor de cómics, y su producción literaria pertenece explícitamente a lo fantástico y al terror, con textos recogidos en antologías anuales del género y una presencia regular en la prensa especializada de terror. No es un autor de superhéroes al que se le pide que dé miedo, es un autor de terror al que se le confían superhéroes. La diferencia es considerable a la lectura.
Su expediente en Marvel va en el mismo sentido. Lanzó X-Force en noviembre de 2019, en la oleada de relanzamiento de la franquicia mutante, y luego Wolverine en 2020, con Adam Kubert en el dibujo de los primeros números. Estas dos series lo ocuparon varios años, hasta mediados de la década, y son los dos títulos más violentos de la vertiente mutante del catálogo. Escribió también Ghost Rider, lo que lo instala definitivamente del lado oscuro de la casa. Es un perfil de autor de largo recorrido, no de paso fugaz, lo que cuenta para una línea anunciada como un universo llamado a asentarse.
En el lado del dibujo, Kev Walker aporta un trazo grueso, cargado, especialmente cómodo con las anatomías deformadas y los decorados opresivos. La asociación de guionista de terror y dibujante orgánico es coherente, y reduce un riesgo frecuente en este tipo de relectura: la distancia entre un texto sombrío y un dibujo demasiado limpio.
¿Qué se puede deducir sin inventar? Dos cosas, y solo dos. Primero, que el registro será asumido y no sugerido, a la vista de la trayectoria de los dos autores. Después, que un autor procedente de la novela de terror suele trabajar por ascenso progresivo y no por choque inmediato, lo que desplaza el interés del número 1 hacia los números 4 a 8, allí donde se revela la mecánica. Es una hipótesis de lectura, no una predicción de mercado.
Los números que vigilar durante los doce primeros meses
Esto es lo que un coleccionista puede localizar con provecho, sabiendo que ninguno de estos números existe todavía y que ninguno puede valorarse hoy.
Midnight Fantastic Four #1
Es el número que llevará la mención de primera aparición de la versión de terror de los cuatro personajes, y esa es su única cualidad objetiva. Se imprimirá en cantidad, se pedirá ampliamente y estará disponible mucho tiempo. Su interés para una colección es abrir correctamente la serie: portada principal, primera tirada, estado de compra conservado.
Los números 2 y 3
En una serie de terror, el primer número instala el decorado y los dos siguientes revelan el bestiario. Es ahí donde suelen aparecer las criaturas secundarias, los antagonistas recurrentes y las versiones alteradas de los personajes conocidos. Estos números se pedirán menos ampliamente que el primero, lo que los convierte estructuralmente en los más raros de los tres.
El número que revela a la Cosa
En una relectura de terror, el tratamiento de Ben Grimm es el pivote. El número en el que su transformación se muestre plenamente, se nombre o se explique será el número temático de la serie, con independencia de su lugar en la numeración. Nadie puede decir hoy cuál será: hay que localizarlo leyendo, no consultando una lista.
Toda reaparición de una criatura antigua
Si la serie reutiliza una criatura salida de las antologías de 1959 a 1962, el efecto interesante no recae sobre el número de Midnight sino sobre el cómic de origen, sesenta y cinco años más antiguo e impreso en condiciones incomparables. Es el mecanismo que ha producido históricamente los movimientos más nítidos en los fondos antiguos.
El primer número fuera de la serie regular
Annual, número especial, relato corto insertado en una antología de la línea: estos formatos quedan fuera de la numeración principal, escapan a las suscripciones y a los pedidos automáticos, y por tanto los libreros los piden con prudencia. Cuando una primera aparición cae en uno de ellos, la diferencia entre importancia y disponibilidad se vuelve importante.
Reconocer una primera aparición, en concreto
Es la competencia que separa a un coleccionista de un comprador. En una serie nueva, ninguna base de datos te ayudará en las primeras semanas: las menciones llegan después. Este es el procedimiento a seguir, aplicable desde el 7 de octubre.
Distinguir aparición y mención
Un personaje evocado en un diálogo, mostrado en sombra o designado sin ser visto no constituye una primera aparición en el sentido habitual. La convención que sigue el mercado exige una presencia identificable en la imagen. Si dudas, anota los dos números: el número de la mención y el de la aparición plena. Uno de los dos cobrará importancia, y sabrás cuál posees.
Verificar que se trata de un personaje nuevo
En una línea de relectura, la mayoría de las criaturas serán versiones alteradas de personajes existentes. Una versión alternativa no es una primera aparición: es una primera aparición de esa versión, formulación muy distinta y valorada de forma muy distinta. El caso que cuenta es el del personaje del que no existe ningún equivalente en otra parte del catálogo.
Leer la página de créditos
Las páginas de créditos señalan a veces una creación, y las páginas de cartas o de editorial de la línea comentan las novedades. Es la fuente más fiable y más temprana de que dispones, y está en el objeto que tienes en la mano.
Anotar la fecha de compra y la tirada
Para un número reciente, la única información que no se podrá reconstruir más tarde es la de la procedencia: cuándo lo compraste, en qué tirada, con qué portada. Las ventas observadas en el mercado de segunda mano valoran claramente los ejemplares cuyo historial está documentado.
Esperar antes de cualquier calificación
En un cómic impreso en 2026 y comprado nuevo, un grado alto es el estado esperado, no una proeza. Encapsular de inmediato equivale a pagar un coste fijo por un objeto cuyo interés no está demostrado. Conserva correctamente, decide dentro de un año.
Sostener esta serie en una colección ya nutrida
La dificultad propia de Midnight Fantastic Four, para quien ya posee material del grupo, es que dos objetos que llevan el mismo nombre de franquicia no pertenecen al mismo conjunto. Un número de la serie principal y un número de la serie Midnight no tienen ni la misma numeración, ni la misma continuidad, ni la misma lógica de rareza. Mezclarlos en una sola lista produce un registro ilegible al cabo de dos años.
En la aplicación, el reflejo útil es, por tanto, crear la serie Midnight como una serie distinta desde el primer número, y no como una extensión de lo existente. Después, merece la pena rellenar sistemáticamente dos campos en este título concreto: la portada que se posee, porque una serie de terror produce muchas, y la mención de aparición eventual, porque es la información que nadie recuperará más tarde. Por último, la distancia irregular entre las publicaciones hace más útil aquí el seguimiento de las salidas que en una serie mensual asentada.
Para los números antiguos que la serie podría volver a poner en foco, la lógica es la inversa: se trata de saber lo que ya se posee antes de que una reaparición cree tensión en la oferta. Un coleccionista que posee material de los años 1960 del grupo, incluidos números discretos, hace bien en comprobar su registro ahora y no en el momento en que la atención se desplace. Nuestros artículos sobre los números todavía discretos del grupo y sobre las variantes de portada cubren este trabajo de inventario.
El fondo del asunto
Midnight Fantastic Four es el título de la línea cuya coherencia interna es más fuerte, y es un argumento de lectura mucho antes que un argumento de colección. Un origen que es una contaminación, un miembro transformado de forma definitiva, una herencia directa de diez años de cómics de criaturas, un guionista procedente de la novela de terror y un dibujante de trazo orgánico: no hay ninguna pieza que sobresalga en este conjunto.
Esto no dice nada de lo que valdrá el número 1. Nada, absolutamente. Lo que sí dice es dónde mirar: no en el lanzamiento, sino en lo que la serie introducirá en sus seis a doce primeros meses, y en lo que reactivará en un fondo de sesenta y cinco años. Ambas cosas se localizan leyendo y llevando un registro limpio. Ninguna de las dos se localiza consultando una lista de números calientes publicada la semana de la salida.