Para leer a los Inhumanos, todo empieza con Fantastic Four #45 (1965), de Stan Lee y Jack Kirby, y después las historias que amplían su mitología. En segundo lugar aparece la serie Inhumans de Paul Jenkins y Jae Lee (1998), y luego Black Bolt de Saladin Ahmed y Christian Ward (2017). Nuestro ranking conserva seis lecturas, desde la Edad de Plata hasta la crisis de las nieblas de Terrigen, cada una con el mejor formato para leerla o coleccionarla.
Los Inhumanos rara vez han sostenido una serie propia durante más de uno o dos años. Su historia se lee, por tanto, en episodios dispersos: un reino oculto, un rey que no puede hablar, una reina con cabello vivo, un hermano celoso y una sustancia que revela o deforma los poderes de quienes se le acercan. Ordenar sus mejores runs significa elegir los momentos en que un creador tomó en serio ese material. Los seis escogidos siguen, con lo que cada uno espera de su lector.
Como siempre en esta guía, solo la información verificada (autores, números de publicación, fechas) se presenta como hecho; el análisis es propio, sin reproducir obras protegidas ni diálogos.
Cómo elegimos nuestras seis lecturas
Los Inhumanos plantean un problema de clasificación que los otros equipos no tienen: sus mejores historias no siempre son las más fáciles de encontrar, y las más fáciles de encontrar no siempre son las mejores. Conservamos los períodos en que un creador dio al reino de Attilan una identidad visual o política propia, y no aquellos en que los personajes sirven para hacer avanzar la trama de otro héroe. Los crossovers se incluyen solo cuando su efecto sobre la mitología es duradero.
El rango mostrado es el de la calidad de lectura. El coleccionismo se trata al final, por separado: lo que hace codiciados a los números fundacionales casi no tiene relación con lo que leerá primero.
Puesto 1: Stan Lee y Jack Kirby, Fantastic Four y Thor (1965 a 1967)
Todo sale de aquí. Medusa aparece en Fantastic Four #36 (1965), dentro del equipo rival de los Frightful Four, sin que nadie sepa todavía de dónde viene. Unos meses más tarde, Fantastic Four #45, fechado en diciembre de 1965, presenta a los lectores al pueblo oculto de Attilan, con Black Bolt, Karnak, Gorgon, Triton, Crystal y un perro gigante capaz de teletransportarse. Stan Lee escribe una historia de encuentro en la que la amenaza mezcla asombro e inquietud; Jack Kirby dibuja siluetas que definieron para siempre el aspecto del reino: ciudades vertiginosas, trajes con aletas, expresiones de grandeza contenida.
La historia no se detiene en un solo número. Los siguientes de Fantastic Four devuelven a los Inhumanos, y desde 1967 aproximadamente la serie de Thor les dedica historias complementarias, todavía de Stan Lee y Jack Kirby. Este conjunto fija lo esencial: un rey cuya voz es un arma, un pueblo que vive apartado del mundo, una jerarquía cuyos cimientos son turbios. Cada autor que llegue después beberá de ese banco de imágenes, y nada de esta lista sustituye al original.
Esta lectura es para todo lector, y sin duda sobre todo para quien no ha leído nada de los Inhumanos: el conjunto es breve, la puesta en escena es legible y el tono, mitad épico y mitad fabuloso, ha envejecido menos de lo que sugiere su reputación. Para coleccionar, los números originales de la serie Fantastic Four son objetos de alto rango cuyo precio refleja la escasez y el estado; las ediciones recopiladas, en color o en blanco y negro, bastan para leer. Tratamos la cuestión de las impresiones y los estados en nuestro expediente sobre los números clave de Fantastic Four de la Edad de Plata.
Puesto 2: Paul Jenkins y Jae Lee, Inhumans (1998 a 1999)
Cuando Marvel relanza a sus héroes de segunda fila bajo el sello Marvel Knights, una de las primeras series se dedica a los Inhumanos. Paul Jenkins escribe sus doce números, y Jae Lee los dibuja. El resultado tiene casi nada que ver con la imagen algo fabulosa de Kirby: es un relato cortesano, silencioso, dilatado, en el que cada viñeta parece pesada. Black Bolt gobierna un reino que ya no tiene un papel claro, Medusa mantiene el equilibrio, y Maximus, hermano de Black Bolt, espera la ocasión que su mente retorcida siempre ha aguardado.
Jae Lee es la primera razón para leer esta etapa. Las siluetas estrechas, las grandes manchas negras y los rostros apenas esbozados convierten a los personajes en auténticas figuras trágicas. La paleta apagada de la serie acentúa la distancia: no se ven héroes, se ve una dinastía desmoronarse. Paul Jenkins escribe menos diálogo de lo que cabría esperar y deja que la imagen diga lo esencial, lo que encaja con un rey mudo. Sería un error esperar una aventura espectacular: la historia es un drama familiar.
La serie es para quienes aprecian los cómics de tono literario y no necesitan la continuidad de Marvel para entrar en una historia. Para leerla, una edición recopilada basta y sobra, y es fácil de encontrar; para coleccionarla en números sueltos, los doce números originales son una meta realista, muy lejos de los precios de los números fundacionales. Es probablemente la mejor relación entre calidad de lectura y facilidad de acceso de todo este ranking.
Puesto 3: Saladin Ahmed y Christian Ward, Black Bolt (2017)
La serie Black Bolt, lanzada en 2017, intenta algo que nadie se había atrevido a hacer: encerrar al rey de los Inhumanos en una prisión cósmica y despojarlo de su papel. Saladin Ahmed imagina a un soberano privado de su pueblo, rodeado de otros reclusos, entre ellos Absorbing Man, y obligado a volver a aprender a vivir sin la defensa que le daba su silencio. Christian Ward dibuja la serie en un estilo pintado, con colores extraños que convierten la celda en un paisaje interior. El título tiene doce números.
Este run ocupa el tercer puesto porque logra lo más raro: cambiar el punto de vista sin traicionar al personaje. El silencio de Black Bolt, que en otros lugares sirve de motivo de patetismo, se convierte aquí en un handicap práctico, un rasgo que debe volver en su favor. Saladin Ahmed escribe un relato de fuga y amistad improbable, en el que la realeza pesa menos que la dignidad. Los aficionados a la ciencia ficción encontrarán un tono cercano a la fábula.
Es para lectores que ya han probado la mitología y quieren verla transformada. Se lee en un solo volumen, que es su mejor forma. En el terreno del coleccionismo no hay un valor de mercado establecido: la serie es demasiado reciente para que surja una jerarquía, y solo importarán la futura presencia de Black Bolt en pantalla y la continuación de su serie. Tenga cuidado con las portadas alternativas cuya distribución exacta no puede precisar.
Puesto 4: Roy Thomas y Neal Adams, Amazing Adventures (1970)
Los Inhumanos reciben su primer título propio en Amazing Adventures #1, en 1970. Roy Thomas escribe las historias, Neal Adams dibuja los primeros episodios, y el dibujante, entonces en el apogeo de una reputación construida con otras cabeceras, aporta al reino una anatomía más realista y un sentido del movimiento que destacan tras Kirby. El público descubre entonces una familia real más humana, con gestos de la vida cotidiana, expresiones contenidas, miradas. La composición es dinámica y abierta.
Esta lectura merece el cuarto puesto por una razón concreta: muestra cómo un dibujante de otra escuela puede hacerse cargo de un mundo diseñado por otro. Va, por tanto, para los aficionados a Adams y para quienes quieran medir, con el tiempo, cómo se asume a los Inhumanos. Nuestra página dedicada a Neal Adams sitúa esta incursión en el conjunto de la carrera del artista. La historia en sí está más envejecida que el resto de la lista, pero las páginas merecen el desvío.
Para coleccionar se trata de números sueltos de los años setenta: su estado de conservación varía mucho según el papel, y el criterio que hay que tener presente es la coherencia entre colofón, color y encuadernación. Las ediciones recopiladas son la forma más cómoda de leer, a menudo emparejadas con otras historias del período.
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Puesto 5: Matt Fraction y Olivier Coipel, Inhumanity (2013 a 2014)
Tras la gran batalla de Infinity, en la que Black Bolt toma una decisión de consecuencias enormes, las nieblas de Terrigen se extienden por la Tierra. Inhumanity, escrito por Matt Fraction y dibujado por Olivier Coipel, cuenta lo que ocurre: personas corrientes descubren que llevan una herencia genética oculta, y sus poderes despiertan. Es el nacimiento de lo que los lectores de la época llaman la nueva oleada de Inhumanos, entre ellos Kamala Khan, la heroína de Ms. Marvel. La historia prepara un cambio profundo de estatus: los Inhumanos ya no son un pueblo aislado, sino una presencia mezclada con la sociedad.
Este run ocupa el quinto puesto porque su alcance supera a su propia calidad. Olivier Coipel ofrece grandes escenas, Matt Fraction aporta ironía, y sin embargo el resultado a veces se diluye por la obligación de lanzar varias otras series. Va para lectores curiosos por el origen de Kamala Khan, cuyo debut se detalla en nuestro artículo sobre Ms. Marvel #1, o para quienes quieran entender por qué los Inhumanos acaban mezclados en los conflictos posteriores. El hub de Matt Fraction sitúa este período dentro de la obra del guionista.
Para coleccionar, el valor de mercado está poco establecido: los números dependen de las impresiones sucesivas y del lugar duradero de los nuevos personajes. Las ediciones recopiladas son la mejor elección para leer, sobre todo porque el evento abarca varias series.
Puesto 6: Charles Soule, Jeff Lemire y Leinil Francis Yu, Inhumans vs X-Men (2017)
La última lectura es la más discutida. En este evento de 2017, las nieblas de Terrigen resultan tóxicas para los mutantes, lo que sitúa a los Inhumanos y a los X-Men en un enfrentamiento sin salida sencilla. Charles Soule y Jeff Lemire comparten el guion, y Leinil Francis Yu dibuja enfrentamientos de gran alcance, con un gusto marcado por las escenas de multitudes. La miniserie se lee como el punto final de un período, y varios lectores vieron en ella el límite de lo que la mitología podía soportar.
Cierra el ranking porque sirve más de contexto que de historia independiente: se lee para entender en qué terminaron los Inhumanos a mediados de los años 2010. Es para quienes ya siguen a los X-Men y quieren ver el encuentro de los dos universos. Una sola edición recopilada reúne lo esencial, y el valor de mercado de los números sueltos, demasiado reciente, no está establecido.
Por dónde empezar según su perfil
Si descubre a los Inhumanos a través de la serie de televisión de 2017, empiece por Fantastic Four #45 en una edición recopilada: verá lo que la producción conservó y lo que dejó de lado. Si prefiere las historias con ambición literaria, la miniserie de Paul Jenkins y Jae Lee es la entrada más rica. Si le gustan la ciencia ficción y los relatos de evasión, el Black Bolt de Saladin Ahmed es el mejor punto de partida. Los lectores de Ms. Marvel irán con gusto a Inhumanity, que explica el origen de los poderes de Kamala Khan.
Un coleccionista puede construir una lectura por capas: primero un volumen de la época de Kirby, luego la serie de 1998, y por último una selección de historias recientes. Esta progresión se mantiene coherente, porque cada paso desplaza ligeramente el centro de gravedad del reino de Attilan.
Lo que valen estos runs en una colección
Los valores de este estante se dividen en dos bloques muy alejados. Por un lado, los números fundacionales de la Edad de Plata, cuya demanda se apoya en su condición de primera aparición; por otro, todo lo demás, que se mueve en una zona sin relación. La proporción entre un número fundacional y un número ordinario de la serie de 1998 es una de las más altas de todo el catálogo de Marvel, lo que significa que puede formar una estantería seria sin tocar los primeros.
Tres medidas ayudan a decidir: número suelto frente a edición recopilada, ejemplar medio frente a ejemplar graduado, número aislado frente a secuencia completa. En las series recientes, como Black Bolt o Inhumanity, no hay un valor de mercado establecido; la demanda dependerá de lo que hagan los estudios con el personaje y del éxito de sus herederos. Apóyese en ventas completadas y en estados descritos con precisión, nunca en un anuncio sin foto del colofón.
Para una mitología con puntos altos dispersos, la comparación álbumes encuadernados frente a números sueltos le ayuda a elegir.
Preguntas frecuentes
En Fantastic Four #45, fechado en diciembre de 1965, de Stan Lee y Jack Kirby. Medusa había aparecido antes ese mismo año en Fantastic Four #36, dentro del equipo rival de los Frightful Four, antes de que se revelara su pertenencia al pueblo de Attilan.
No. El número 45 de Fantastic Four se lee por sí solo y presenta el reino de Attilan sin conocimientos previos. Para la miniserie de 1998 de Paul Jenkins y Jae Lee, o para el Black Bolt de Saladin Ahmed, no hace falta ninguna lectura preparatoria.
El Black Bolt de Saladin Ahmed se lee en un solo volumen de doce números y no requiere preparación. Para una entrada más clásica, prefiera una edición recopilada de Fantastic Four que abarque el número 45 y sus continuaciones, que le mostrará el origen de todo lo que vino después.
Forman parte de la mitología desde los primeros días del pueblo inhumano: una sustancia que revela poderes durante la Terrigénesis. Su expansión por la Tierra, que da lugar a nuevos Inhumanos como Kamala Khan, se cuenta en el evento Inhumanity de 2013 y 2014.
En parte. Conserva la familia real y la rivalidad con Maximus, pero estrecha el universo y cambia el escenario. Para medir la diferencia, nuestro artículo comparativo detalla lo que se conservó y lo que se cambió, y la lectura de Fantastic Four #45 sigue siendo la mejor referencia.
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