La serie fundacional, lanzada el 1 de septiembre de 1992 por Pedro David y Rick Leonardi, sigue siendo esencial. El mismo guionista retoma el personaje durante los relanzamientos de la 9 de julio de 2014 y de 14 de octubre de 2015 , dibujado por Will Sliney. Luego vienen las publicaciones colectivas de la línea (1993, 1995, 1996, 1998), luego las historias posteriores a 2020, incluida una serie lanzada en 25 de mayo de 2022 . Característica rara: Treinta años de publicación bajo la misma pluma.
Este archivo se ha relanzado cuatro veces, cada uno de ellos empezando por el número 1. Sobre el papel, ésta es la receta para una continuidad ilegible.
Sin embargo, no lo es, y por una razón que rara vez encontramos:el mismo autor vuelve cada vez. Por tanto, no es la numeración la que garantiza la coherencia del personaje, es una voz.
Una continuidad que pende de una pluma
Expongamos primero el hecho, porque guía toda la lectura.
El catálogo permite comprobarlo directamente: el mismo nombre aparece en los créditos del primer número de 1992, el de julio de 2014 y el de octubre de 2015. Veintitrés años separan el primero del último.
Ésta es una situación casi única. En la mayoría de los personajes, un relanzamiento significa un cambio de equipo y, por tanto, una reinterpretación, y el lector debe decidir qué versión considera la correcta. Aquí no surge la pregunta.
Tres consecuencias para cualquiera que aborde este tema.
No se debe descartar ninguna versión. Los relanzamientos no contradicen la serie original: la amplían, con el mismo vocabulario y las mismas inquietudes. Puedes leer todo sin sentir que estás cambiando de personaje.
El orden cronológico funciona perfectamente. Esto está lejos de ser siempre el caso: en muchas cuestiones, es mejor empezar con una ejecución tardía. Aquí no.
Los reinicios cero son engañosos. Un número 1 no señala una nueva salida narrativa sino una decisión comercial. No confíe en la numeración para detectar interrupciones: no hay ninguna.
1992-1996: la serie fundacional
El primer número llega a las estanterías el 1 de septiembre de 1992, con un precio de 1,75 dólares.Pedro David escribiendo, Rick Leonardi dibujar.
El proyecto consistía en utilizar un nombre famoso para contar algo más: un futuro lejano en el que unas pocas empresas comparten el poder y en el que un investigador se convierte sin querer en heredero de un símbolo centenario.
El éxito se reduce a dos opciones.
El personaje no imita a su modelo. Sin picadura de araña, sin culpa fundacional, sin Nueva York contemporánea. Comparte nombre y silueta, nada más, lo que deja libre la historia.
La decoración está tratada con seriedad. David construye un mundo coherente, con su lenguaje, sus jerarquías y su violencia ordinaria. La ciencia ficción no es un encubrimiento sino el tema.
Leonardi, por su parte, ofrece lo que sigue siendo el mejor trabajo visual del archivo. Su traje (ángulos agudos, motivo de calavera, capa de corte irregular) es inmediatamente identificable y nunca ha sido modificado sustancialmente desde entonces. Pocas creaciones de los años 90 pueden decir lo mismo.
Esta serie se puede leer de una sola vez y se puede encontrar por casi nada, como se detalla en nuestroanálisis de calificación.
Publicaciones colectivas y la trampa que tienden
El personaje pertenecía a una línea de títulos que compartían el mismo universo. Esta línea ha producido publicaciones propias transversales: el catálogo registra algunas en 1993 , 1995 , 1996 y 1998.
Hay que saber qué se encuentra allí antes de comprar, porque estos objetos suelen decepcionar.
Colecciones periódicas Reúne cuentos dedicados a varios personajes del linaje. Los que conciernen a nuestro héroe ocupan una porción reducida y son generalmente anecdóticos.
Eventos transversales plantean un problema diferente: hacen que todas las series converjan hacia una situación común, lo que hace que sus episodios sean difíciles de entender de forma aislada. Leer uno de ellos sin conocer los demás títulos es como ver el final de una conversación.
Por tanto, nuestro consejo es claro:Guarde estas publicaciones por segunda vez. Enriquecen el conocimiento del universo, no añaden nada al del personaje y complican innecesariamente una primera lectura.
2014-2015: el personaje cambia de era
Después de una larga ausencia, dos series consecutivas recuperan al personaje, bajo la misma pluma, con Will Sliney al dibujo. El primero aparece de 9 de julio de 2014 , el segundo de 14 de octubre de 2015, ambos a $3,99.
Su descubrimiento consiste en revertir la propuesta original: en lugar de contar el futuro, traen al personaje al presente.
La medida funciona mejor de lo que temes, y por una razón. Un hombre procedente de un mundo de megaestructuras y vigilancia permanente lanza una mirada extraña a nuestro tiempo: la clásica técnica del viajero, empleada aquí con delicadeza.
Estas series son más ligeras que la de 1992, más centradas en el humor y las interacciones. Es una elección asumida, que complacerá a algunos lectores y frustrará a otros.
Sliney dibuja con un registro eficiente y legible, sin intentar imitar a su predecesor. El traje permanece intacto.
Después de 2020: la recuperación y sus consecuencias
Luego, el personaje regresa a intervalos cortos. El catálogo registra varias publicaciones a principios de la década de 2020, luego se lanzó una serie en 25 de mayo de 2022, y dos más en 2023 y 2024.
Estas historias acompañan la nueva visibilidad del personaje entre un amplio público. Son desiguales, a menudo diseñados como puntos de entrada para los lectores provenientes de las pantallas, y requieren menos conocimientos previos que los anteriores.
Dos observaciones prácticas.
No son un requisito previo. Un lector que está descubriendo al personaje no tiene por qué empezar por ahí, a pesar de que están disponibles en las librerías.
Multiplican las portadas. La serie 2022 tiene seis variaciones solo para su número de apertura, incluida una de una licencia de videojuego. Sin importancia para la lectura, pero confuso para la compra: dedicamos unguía separada.
Un futuro anticuado y por qué no hace daño
Una objeción surge sistemáticamente entre los lectores que descubren la serie original: su futuro ha envejecido.
Así es, y vale la pena saberlo. El futuro imaginado en 1992 lleva las marcas de su época: una estética heredada del cine de ciencia ficción de la década anterior, pantallas gruesas, computadoras diseñadas antes del uso doméstico de la red y preocupaciones muy propias de los noventa sobre el poder corporativo.
Sin embargo, esta datación es mucho menos inquietante de lo que cabría esperar, por tres razones.
Las predicciones fallidas no son el punto. La serie no busca adivinar el futuro: utiliza un escenario extrapolado para hablar de un hombre atrapado entre su empleador y su conciencia. Este conflicto nunca pasa de moda.
Algunas intuiciones han envejecido bien. La idea de que las empresas ejerzan funciones que antes estaban sujetas a la autoridad pública, o la de una población constantemente evaluada, tiene un significado diferente hoy que en 1992, y no en el sentido de inverosimilitud.
Los gráficos abrazan su tiempo. Un dibujo anticuado que acepta su sesgo envejece mejor que un dibujo que intenta parecer atemporal. Los tableros de Leonardi pertenecen visiblemente a los años 90, y esto es precisamente lo que les da su carácter actual.
En otras palabras: leer esta serie como un objeto de su tiempo, no como una anticipación a corregir. Esta es la mejor manera de disfrutarlo.
Lo que este personaje ganó al perder su línea
Terminemos con una observación que explica su longevidad y que va más allá del caso particular.
El universo futurista al que pertenecía contaba con varias series. Casi todos desaparecieron a finales de los años 90 y desde entonces sólo han resucitado esporádicamente.
Sólo él sobrevivió y debemos preguntarnos por qué.
La respuesta está en un desequilibrio inicial. La mayoría de los títulos de esta línea se basaron en un transposición: toma una figura existente y vístela en el futuro. El proceso produce una curiosidad, rara vez un personaje. Una vez que la novedad pasa, no queda nada.
Esto se basó en algo más: un hombre concreto, con un trabajo, una familia, un empleador y un problema moral. El futuro era el escenario de una situación, no la situación en sí.
Una transposición envejece; un personaje envejece con su lector. Esto es lo que le permitió regresar cuando todos sus contemporáneos se habían convertido en curiosidades de la época.
En que orden leer
La ruta recomendada: la serie de 1992, en orden, en colecciones. No se necesita nada más para entender al personaje, y esto es lo mejor que hay.
Si vienes de las pantallas: comience con 1992 de todos modos. El contraste con la versión animada es considerable, y eso es precisamente lo que hace que su lectura sea interesante.
para ir más lejos: las dos series de 2014 y 2015, que muestran al personaje enfrentado a nuestro tiempo. Deja las publicaciones colectivas de la línea para el final, si estás interesado en el universo mismo.
Una reserva sobre las colecciones., finalmente, porque afecta directamente al orden de lectura. Las reediciones de la serie original se dividen en volúmenes que no siempre coinciden con los arcos narrativos, y algunas integran episodios de las publicaciones colectivas de la línea. Así que puedes caer en medio de un evento cruzado sin estar preparado. Nada grave, pero es mejor saber de dónde viene la ruptura de tono que creer en un error de escritura.
Sus inicios y sus dificultades de identificación son objeto de unestudio separado.
Lo que los lectores quieren saber
Por el de 1992, lanzado el 1 de septiembre al precio de 1,75 dólares, escrito por Peter David y dibujado por Rick Leonardi. Esto es lo mejor que existe sobre este personaje, se puede leer de una sentada, y no hace falta nada más para entenderlo. Prefiere las colecciones, que son mucho más económicas.
No, y esta es la particularidad del expediente: el mismo guionista regresa cada vez, en 2014 como en 2015. Veintitrés años separan el primer número del último de estos relanzamientos. Por tanto, no se puede descartar ninguna versión, el orden cronológico funciona perfectamente y los reinicios en el número 1 son decisiones comerciales, no pausas narrativas.
Invierten la propuesta original trayendo al personaje al presente, lo que funciona bien: un hombre de un mundo en vigilancia permanente mira nuestro tiempo de una manera que lo hace extraño. El tono es más ligero, más centrado en el humor. Will Sliney dibuja allí con eficacia, sin intentar imitar a su predecesor.
No en primera lectura. Las colecciones periódicas sólo dan una pequeña porción de este personaje, y los acontecimientos transversales hacen que todas las series converjan hacia una situación común, lo que las hace incomprensibles aisladamente. Enriquecen el conocimiento del universo, no el del personaje.
Porque los otros títulos se basaban en una transposición –tomar una figura existente y vestirla como un futuro– que produce una curiosidad más que un personaje. Una vez que la novedad pasa, no queda nada. Se basaba en un hombre concreto, con un trabajo, una familia y un problema moral, siendo el futuro sólo el decorado de una situación.
En absoluto. El personaje comparte con su modelo sólo un nombre y una silueta: ni picadura de araña, ni culpa fundacional, ni Nueva York contemporánea. Esto es precisamente lo que dejó la historia libre e hizo que la serie fuera accesible a un lector que nunca antes habría abierto un cómic.
Acompañan la nueva visibilidad del personaje y a menudo están diseñados como puntos de entrada para una audiencia que sale de las pantallas. Por tanto, suponen menos conocimientos previos, pero son desiguales y no constituyen en modo alguno un requisito previo. Un lector nuevo en el personaje no tiene motivos para empezar por ahí.
No, y eso es notable. El diseño de Rick Leonardi (ángulos agudos, motivo de calavera, capa de corte irregular) nunca ha sido modificado sustancialmente desde 1992, a través de cuatro relanzamientos y varios diseñadores. Pocas creaciones de los años 90 pueden decir lo mismo.
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