Destacan dos títulos: la serie de larga duración que comenzó 7 de agosto de 1996 por Chuck Dixon y Scott McDaniel, que establece el personaje de forma permanente, y el lanzado el 14 de diciembre de 2021 por Tom Taylor y bruno redondo, el más brillante del corpus. En el medio, una miniserie de 1995 y varias reposiciones desiguales.
Un problema recorre toda la bibliografía de este personaje, y cada equipo creativo debe resolverlo a su manera: ¿cómo escribir a alguien que se ha definido por su emancipación, sin perder el tiempo hablando de aquel de quien se ha emancipado?
Las carreras que funcionan son las que encuentran respuesta. Los que fracasan siguen regresando.
La miniserie de 1995: preparando el escenario
El primer título a su nombre apareció en 27 de julio de 1995 , escrito por Dennis O'Neil y dibujado por Brian Stelfreeze.
Formato breve, ambición mesurada: el objetivo es comprobar si el personaje puede llevar una publicación en solitario. La historia lo aleja de su terreno habitual, a un entorno europeo, lo que resuelve elegantemente el problema planteado anteriormente: no podemos hablar de la sombra de alguien cuando estamos a miles de kilómetros de él.
Stelfreeze aporta un diseño refinado, muy alejado de la sobrecarga vigente a mediados de los años 90. Este es el principal interés de esta publicación hoy, con su brevedad.
Una lectura agradable pero innecesaria. Tiene mucho sentido como preludio de lo que sigue, y su brevedad lo convierte en una buena prueba: si este personaje te interesa, unos cuantos folletos serán suficientes para convencerte.
La serie de 1996: la instalación.
El título normal comienza en 7 de agosto de 1996 , bajo la pluma de Chuck Dixon , con Scott McDaniel al dibujo. Este es el recorrido que hace que el personaje exista de forma autónoma y dura años.
La solución elegida es sencilla y eficaz: darle un ciudad propia. Una ciudad vecina, degradada, corrupta, de la que se convierte en protector. El personaje deja instantáneamente de ser un satélite, ya que ahora tiene su propio territorio, sus propios adversarios y sus propios fracasos.
McDaniel dibuja con un estilo muy dinámico, con perspectivas distorsionadas y composiciones inestables, que se adapta perfectamente a un personaje cuya principal baza es la agilidad. Este sesgo ha envejecido de manera desigual, pero sigue siendo identificable entre miles de personas.
Esta es la referencia para entender al personaje. Largo, coherente y fácil de encontrar tanto en colecciones como en folletos.
Los avivamientos de la década de 2010
Vale la pena destacar dos títulos, con salvedades.
El lanzado el 21 de septiembre de 2011 , escrito por Kyle Higgins y dibujado por Eddie Barrows, es parte de una revisión general del catálogo de su editorial. El personaje encuentra allí un ambiente más clásico. La serie se puede leer sin causar una impresión duradera.
El que empezó 27 de julio de 2016 , escrito por Tim Seeley y dibujado por Javier Fernández, lo hace mejor. Asume la dimensión de espía y las zonas grises del personaje, y se beneficia de un dibujo nervioso que sirve a su propósito. Un buen paso por encima del anterior.
Señalemos también Nightwing: El nuevo orden , publicado desde 23 de agosto de 2017, escrito por Kyle Higgins y dibujado por Trevor McCarthy. Esta historia tiene lugar en un futuro alternativo y ofrece una variación oscura, independiente de la continuidad. Divide, pero tiene el mérito de intentar algo.
Estas tres publicaciones comparten un rasgo: todavía buscan justificar al personaje. Ninguno se contenta con mostrarlo en el trabajo sin explicar por qué merece su propia serie. Esto es precisamente lo que cambiará el próximo.
La serie 2021: éxito contemporáneo
Lanzado el 14 de diciembre de 2021 por Tom Taylor al guión y bruno redondo En dibujo, esta serie da la respuesta más original al problema del personaje.
Su solución: no tratar el problema. La serie no busca demostrar que el personaje sea autónomo: lo da por sentado y cuenta algo más. En este caso, qué hace con su cargo, sus medios y su influencia en su ciudad.
El tono contrasta radicalmente con el resto del corpus. Donde el universo de este personaje se inclina hacia la oscuridad, esta serie asume el luz: humor, amistad, generosidad, sin caer nunca en el sentimentalismo.
Redondo hace allí un trabajo notable, con experimentos de diseño que impresionaron a los lectores, en particular secuencias diseñadas como una sola imagen dividida en cuadros.
Ninguna otra serie se adapta mejor a quienes descubren al personaje y probablemente sea la más exitosa dedicada a él.
La historia fundacional, aparte
Es necesaria una aclaración: la historia donde el personaje adquiere su nueva identidad, publicada en 1984, no pertenece a ninguna de estas tiradas.
Está ubicado en una serie de equipos, con marv hombre lobo al texto y Jorge Pérez en las pizarras, y su lectura sigue siendo esencial, no porque explique al personaje, sino porque muestra el momento en que decide.
Debes saber que esta historia no está dedicada a él. Se trata de una trama densa en equipo, con muchos personajes, donde su emancipación ocupa un lugar importante pero compartido.
Lee para entender de dónde viene todo lo demás, sabiendo que el tono y el formato no tienen nada que ver con la serie personal que seguirá.
Lo que dicen estas carreras sobre el personaje.
Considerados de principio a fin, estos títulos hablan menos de una carrera que de una negociación permanente con un origen.
Cada generación de autores hereda la misma paradoja. El personaje es interesante porque se ha liberado; pero recordar esta emancipación le devuelve a aquello de lo que se liberó. Cuanto más insistimos en su autonomía, menos autónomo es.
Las soluciones encontradas a lo largo del tiempo son instructivas. Distancia geográfica en 1995. Un territorio limpio en 1996. Un registro de espías en 2016. Y, en 2021, la solución más radical: dejar de hacer la pregunta por completo.
Esta progresión no es una coincidencia. Sigue la maduración de un personaje en la mente de los lectores: tuvieron que pasar casi cuarenta años antes de que finalmente pudiéramos escribirlo sin justificar su existencia.
Para el lector curioso, esto es lo que hace interesante leer este corpus en orden. No solo seguimos aventuras, vemos cómo se resuelve lentamente un problema de escritura.
Unas palabras finalmente sobre la disponibilidad de todo esto: lo esencial existe en colecciones, incluida la larga tirada de los años 1990, reeditada en volúmenes sucesivos. Por tanto, ninguna barrera material se interpone en el camino del descubrimiento de este personaje, lo que no siempre fue así.
¿Qué es mejor evitar?
Surgen tres obstáculos para los nuevos lectores.
Comience con los relanzamientos de principios de la década de 2010. Asumen un contexto editorial complejo y no ofrecen la mejor versión del personaje. Salimos sin comprender el apego que despierta.
Lea solo las apariciones en series de su equipo. Son innumerables y la mayoría de las veces lo limitan a un papel de coordinador. Su propio interés prácticamente nunca se manifiesta allí.
Acérquese al corpus buscando una continuidad estrecha. Los reinicios sucesivos redefinen periódicamente el punto de partida. Trate cada ejecución como una propuesta independiente en lugar de un capítulo.
Lo que falta en el corpus
Una observación honesta para terminar, porque ninguna bibliografía es perfecta.
Este personaje nunca tuvo su historia definitiva: el equivalente a estas obras breves y cerradas que, en otras figuras, sirven de referencia absoluta y pueden recomendarse sin reservas a cualquiera.
Sus mejores títulos son series de larga duración, excelentes pero extensas, que exigen un compromiso de lectura. Los que son cortos son menores o experimentales.
Esta ausencia explica en parte por qué sigue siendo menos citado que otros en las listas de lecturas esenciales, a pesar de su considerable popularidad entre quienes lo conocen. No se puede resumir en un solo volumen.
Para el lector, la consecuencia es clara: hay que aceptar dedicarle más de una velada. La serie de 2021 es la que más se acerca, pero da ganas de continuar en lugar de cerrar el tema.
Para ser justos, señalemos que esta ausencia no resta calidad a lo que existe. Simplemente explica por qué este personaje sigue siendo menos citado que otros en las listas de lecturas esenciales, a pesar de su considerable popularidad entre quienes lo conocen.
Dos rutas
La elección depende de su disponibilidad.
La ruta corta. La serie de 2021, luego la historia fundacional de 1984 para entender de dónde viene. Dos lecturas, un contraste sorprendente entre el origen y el desenlace y muy poco tiempo invertido.
El itinerario completo. La historia de 1984, luego la miniserie de 1995, luego la larga serie de 1996, luego la de 2016, luego la de 2021. Luego seguirás una trayectoria de cuarenta años y verás a cada generación de autores afrontar la misma dificultad con sus propias herramientas.
En ambos casos, una observación: todo existe en colecciones ampliamente distribuidas. No es necesario buscar folletos para descubrir estas historias: en un corpus de esta extensión, la tapa dura supera con creces la comodidad.
Los importes aparecen en nuestraanálisis de valor; el fascículo de 1984 se trata enel artículo dedicado a ello.
Lo que preguntan los lectores
El lanzado el 14 de diciembre de 2021 por Tom Taylor y Bruno Redondo. No busca demostrar la autonomía del personaje: la da por sentada y cuenta algo más. Su tono luminoso contrasta con la oscuridad ambiental de este universo, sin caer nunca en el sentimentalismo, y Redondo realiza notables experimentos distributivos.
La serie comenzó el 7 de agosto de 1996 por Chuck Dixon y Scott McDaniel. Su solución al problema del personaje es sencilla y eficaz: darle una ciudad propia, degradada y corrupta, de la que se convierte en protector. Entonces deja de ser un satélite porque tiene su propio territorio, sus adversarios y sus fracasos.
Sí, pero sabiendo qué esperar. Firmado por Marv Wolfman para el texto y George Pérez en las tablas, forma parte de una serie de equipo: trama densa, numerosos personajes y una emancipación que ocupa un lugar importante pero compartido. Lo leemos para ver el momento en el que el personaje decide, no para que nos lo explique.
Desigualmente. El del 21 de septiembre de 2011, de Kyle Higgins y Eddy Barrows, se puede leer sin marcar. La del 27 de julio de 2016, de Tim Seeley y Javier Fernández, lo hace mucho mejor al asumir la dimensión de espionaje y las zonas grises del personaje. Nightwing: The New Order, del 23 de agosto de 2017, ofrece una variación oscura en un futuro alternativo que divide pero intenta algo.
Un interés inesperado, sí. Considerados de principio a fin, estos títulos hablan menos de una carrera que de una negociación permanente con un origen: distancia geográfica en 1995, un territorio propio en 1996, espionaje en 2016, y luego, en 2021, la solución más radical: dejar de hacer la pregunta. Observamos un problema de escritura que se resuelve lentamente a lo largo de cuarenta años.
Porque siguen volviendo a la cuestión de la emancipación. Un personaje que se ha definido a sí mismo emergiendo de la sombra de otro deja de ser interesante si cada historia recuerda esa sombra. Las carreras que funcionan son las que encuentran algo más que contar: un territorio limpio en 1996, un registro luminoso en 2021.
No, y ésta es la verdadera brecha en el corpus. Nunca tuvo el equivalente de estas obras breves y cerradas que, en otras figuras, sirven de referencia absoluta. Sus mejores títulos son series de larga duración, excelentes pero extensas; los cortos son menores o experimentales. La serie de 2021 es la que más se acerca, pero da ganas de continuar en lugar de cerrar el tema.
No para descubrir al personaje. Son innumerables y la mayoría de las veces lo limitan a un papel de coordinador, donde su propio interés prácticamente nunca se manifiesta. Concéntrese en los títulos dedicados a él y trate cada ejecución como una propuesta independiente en lugar de un capítulo de una historia continua.
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