Los cuatro fantásticos #48(portada de marzo de 1966, en los quioscos de 9 de diciembre de 1965, 12¢) — “¡La llegada de Galactus!” », Stan Lee y Jack Kirby, entintados por Joe Sinnott, Marvel Comics. El número ingresado dos personajes principales a la vez: el Devorador de Mundos y su heraldo, Silver Surfer. Su presentación continúa con los números 49 y 50, que juntos forman la Trilogía Galactus.
Hay primeras apariciones que encajan en un panel y otras que se toman su tiempo. Esto pertenece a la segunda categoría: el personaje no se suelta de una vez, sino que se despliega en tres números consecutivos, cada uno de los cuales añade una pieza al dispositivo.
Esta particular construcción tiene una consecuencia directa para quien compra: la pregunta “¿qué número necesitas?” » no tiene una única respuesta correcta, y el precio varía mucho según cuál elijas.
Una trilogía, tres funciones
Los tres números se produjeron con un mes de diferencia, y las fechas de publicación registradas en el catálogo lo confirman:9 de diciembre de 1965 para el n.° 48, 11 de enero de 1966 para el n.° 49, 10 de febrero de 1966 para el n.° 50. Todo a 12¢, todo de Lee y Kirby.
Le #48 se abre. Anuncia una amenaza, muestra un heraldo plateado en una patineta flotante y deja entrever lo que se avecina. Es el número de la llegada, todavía no el del enfrentamiento. Todo es una promesa, y es precisamente esta moderación la que da al siguiente número su efecto de balancín.
Le #49 sitúa al personaje en primer plano, portada incluida. Aquí es donde la silueta se convierte en la figura que todo el mundo conoce, y es esta cuestión la que los coleccionistas citan como la primera apariencia completamente desarrollada.
Le #50 Concluye e introduce de paso el objeto que resuelve el enfrentamiento. También es aquel en el que el heraldo toma una decisión que le permitiría ganar su propia serie.
Un detalle de fabricación merece ser conocido: el #48 no dedica todas sus páginas a esta trama. Primero completa una historia anterior antes de cambiar. La introducción al personaje, por tanto, sólo ocupa una parte del número, lo que nunca ha impedido que este sea el más buscado de los tres.
Dos personajes por el precio de uno.
La particularidad de este tema es que da lugar simultáneamente a dos grandes figuras, con trayectorias muy diferentes.
El primero es una entidad a escala cósmica, cuyo apetito destruye mundos habitados. El segundo es su mensajero, una criatura plateada montada sobre un tablero, cuya melancolía pronto se convertirá en un personaje por derecho propio, con su propia serie.
Para el mercado, este doble nacimiento tiene un efecto mensurable. Dos comunidades de coleccionistas convergen en un mismo ejemplar, por motivos ajenos entre sí: los amantes de las historias cósmicas por un lado, los que siguen al heraldo, por el otro. Ninguno puede obtener su primera aparición sin comprar la del otro.
Esta configuración es poco común y estructuralmente favorable al vendedor. Esto explica buena parte de la tensión permanente sobre este tema, independientemente de la actualidad.
Lo que Kirby inventó visualmente
El diseño gráfico del personaje importa tanto como la trama en su posteridad, y se basa en una elección contraria a la intuición.
Un devorador de planetas podría haberse dibujado como un monstruo: boca, tentáculos, deformidad. Kirby hace todo lo contrario. Ofrece una silueta humanoide, recta, con casco, con un traje de estrictas líneas geométricas. Nada orgánico, nada amenazador en el sentido habitual.
El efecto producido es más perturbador de lo que hubiera sido un monstruo. La figura evoca una autoridad, casi una función administrativa: alguien que realiza una tarea. De esto es exactamente de lo que trata la historia.
La báscula hace el resto. El personaje se muestra dominando edificios, en composiciones donde los héroes sólo ocupan el fondo de la caja. Kirby utiliza aquí esta gramática visual sistemáticamente y desde entonces ha sido copiada por generaciones de caricaturistas.
Un adversario que no es malo
El punto que distingue a este personaje de la mayoría de sus contemporáneos es su posición moral, o más bien su falta de posición moral.
No odia a nadie. No codicia ni poder ni territorio. Se alimenta a sí mismo y lo que consume resulta estar habitado. La historia lo presenta menos como un criminal que como un fenómeno: una hambruna, un terremoto, algo que no se puede negociar y que no se puede castigar.
Esta idea era nueva en los cómics de superhéroes de 1966, donde el oponente generalmente estaba impulsado por una intención hostil identificable. Al trasladar el conflicto a un registro en el que la victoria no puede llegar mediante el combate, los autores abrieron un espacio narrativo que su editor explotó durante décadas.
El coleccionista encuentra ahí un argumento concreto: la longevidad. Un personaje diseñado como una fuerza más que como un individuo puede ser reutilizado indefinidamente sin desgastarse, lo que mantiene la demanda de sus números fundadores.
La mecánica de fabricación detrás de estos números
Estos tres episodios provienen de un método de trabajo particular, lo que explica en parte su densidad.
En esta editorial, en aquella época, el diseñador no recibía un escenario recortado panel por panel. Trabajaba a partir de un marco, a menudo resumido, y él mismo construía la secuencia visual: número de páginas, corte, puesta en escena. Luego se escribieron los diálogos, en tableros ya dibujados.
Esta operación le da al diseñador una considerable libertad sobre la narración, y aquí vemos el resultado. Las páginas completas, las composiciones abrumadoras, el ritmo que alterna entre escenas íntimas y planos a escala planetaria: estas elecciones se refieren a la construcción gráfica, no a una indicación del escenario.
A esto hay que sumarle un ritmo de producción difícil de imaginar hoy en día. A continuación, el diseñador produjo simultáneamente varias series mensuales, inventando a lo largo del camino un número considerable de personajes y máquinas. La trilogía no es un proyecto independiente: se produjo en este flujo.
Para el coleccionista, esta información tiene un valor concreto. Explica por qué los números de este período concentran tantas creaciones duraderas y, por tanto, por qué tantas de ellas se volvieron claves: no fue una política editorial, fue un ritmo de trabajo.
Compruebe que una copia esté completa
Antes de realizar una compra sobre un cómic de esta antigüedad, conviene realizar un control sistemático: el de la integridad de la emisión.
Los cómics de la década de 1960 presentaban páginas publicitarias con cupones recortados y muchos lectores las utilizaban. Una página recortada, incluso una publicitaria, relega el texto a un segmento de precios completamente diferente, y tal carencia nunca se ve en una foto de portada. Esta es una de las raras comprobaciones que un comprador no puede realizar solo y una de las más decisivas.
Por lo tanto, solicite al vendedor una confirmación explícita de que el problema está completo, que incluye páginas publicitarias y que no se ha eliminado ningún cupón. Comprueba también que la portada sujeta su bloque de páginas: en estos títulos, las grapas tienen sesenta años, y una portada que sólo está sujeta por una grapa se desprenderá tarde o temprano.
copias británicas
He aquí un punto de identificación que muchos compradores descubren demasiado tarde. Cada uno de los tres números de la trilogía existe en dos versiones distintas en el catálogo: la edición americana y una edición destinada al Reino Unido.
La diferencia se muestra en el precio impreso en la portada. El americano viste 12¢. Los británicos muestran un precio en peniques:9d en el primer episodio, 10d en los dos siguientes.
Todo lo demás es igual: la misma portada, la misma historia, la misma fecha. Sólo cambia la etiqueta del precio. Un comprador tiene prisa, o una foto de mala calidad, y sobreviene la confusión.
Estas copias no son falsificaciones: son impresiones oficiales, producidas para otro mercado. Pero el mercado americano, que es el referente en este segmento, históricamente los ha valorado por debajo de las unidades cotizadas en céntimos. Por lo tanto, consulte siempre la etiqueta de precio en la foto antes de concluir.
Estado de Marvel 1966
Los cómics de Marvel de este período tienen debilidades características que debes saber detectar.
Las preocupaciones más comunes bordes de la cubierta, que muchas veces presentan pequeños huecos debido al proceso de corte de la época. Este defecto está tan extendido en estos títulos que casi es de esperar; no pesa menos en la factura.
Le papel, Próximo. Sesenta años de acidificación dejan bordes dorados y un bloque de páginas que pierde su flexibilidad. Una portada acogedora no supone nada sobre el interior.
Le atrás, Finalmente. Las portadas de esta trilogía tienen grandes zonas coloreadas que se blanquean con el más mínimo roce del pliegue. Es el primer lugar donde mira un tasador y también es el lugar donde la foto de una propiedad muestra lo peor.
Dónde entrar en la trilogía
La elección depende menos del presupuesto y más de lo que desea poseer, y vale la pena formularla antes de buscar.
Si quieres anterioridad, es el número 48, sin discusión: es el tema donde los dos personajes aparecen por primera vez, y es el más discutido de los tres.
Si quieres la foto— la figura tal como la conocemos, en la portada, en pleno uso de sus medios — el número 49 cumple mejor este papel y sigue siendo más accesible.
Si quieres la historia, toma los tres. Leídos consecutivamente, forman un todo autónomo que se une sin ningún conocimiento previo de la serie, lo que no es tan común en esta época.
Una cuarta opción merece ser señalada para aquellos con presupuestos limitados: las reimpresiones y colecciones de época permiten leer el ciclo por una miseria. No tienen valor de colección, pero evitan manipular una copia costosa cada vez que releen, un argumento más serio de lo que parece en el caso de los cómics cuyo estado lo es todo.
Para ubicar estos tres episodios en la carrera del personaje, consulte nuestroNúmeros clave de Galactusy elhistoria del personaje.
Preguntas comunes sobre este número
Los Cuatro Fantásticos #48, portada de marzo de 1966 y salió a la venta el 9 de diciembre de 1965 a un precio de 12 centavos. La historia se llama "¡La llegada de Galactus!" » y está firmado por Stan Lee y Jack Kirby, con Joe Sinnott entintado. El mismo número también presenta Silver Surfer.
#48 si la precedencia cuenta: este es el número donde comienzan los dos personajes, y el más buscado de los tres. #49 si prefieres la figura completamente desarrollada, en la portada, en un número que sigue siendo más accesible. Ambos se mantienen firmes y el precio difiere notablemente.
La colección formada por Los Cuatro Fantásticos #48, #49 y #50, publicada con un mes de diferencia: 9 de diciembre de 1965, 11 de enero de 1966 y 10 de febrero de 1966, todo a 12 centavos. El primero anuncia la amenaza, el segundo sitúa al personaje en primer plano, el tercero concluye el enfrentamiento e introduce el objeto que lo resuelve.
Al precio impreso en la portada. La edición americana cuesta 12 centavos; la edición británica muestra una cantidad en peniques: 9 peniques en el primer episodio y 10 peniques en los otros dos. Todo lo demás es estrictamente idéntico. Se trata de impresiones oficiales, no falsificaciones, pero el mercado estadounidense históricamente las valora por debajo de los centavos.
Tres como prioridad. Los bordes de la tapa, que muchas veces presentan pequeños huecos debido al proceso de corte de la época. Papel, cuya acidificación dora los bordes y endurece el bloque de páginas. Y el pliegue posterior, que se blanquea al menor roce en las grandes zonas coloreadas de estas fundas.
Porque en un mismo ejemplar convergen dos públicos distintos: los amantes de las historias cósmicas y los que siguen a Silver Surfer. Ninguno puede conseguir su primera aparición sin comprar la del otro. Esta doble exigencia mantiene una tensión permanente, sin depender de la actualidad del personaje.
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