Este guionista no escribe de la misma manera según quién dibuje, y la diferencia se puede medir página a página.Con un diseñador atmosférico, sus historias se ralentizan, los paneles se vuelven más raros y el texto se retira; con un diseñador generoso en los detalles, aumenta el número de personajes presentes y la densidad de las escenas.Esto no es una adaptación educada sino un cálculo de producción.: escribe lo que su compañero realmente puede entregar en el tiempo asignado.
Identificar estos ajustes cambia la forma en que juzgamos nuestro trabajo, muchas veces evaluado sin tener en cuenta quién lo acompañó.
Este artículo describe los ajustes observables, explica qué los requiere, examina lo que revelan sobre el negocio y explica cómo tenerlos en cuenta al momento de comprar.
Dos regímenes de escritura
La comparación entre nuestras series principales revela a los diseñadores que trabajan en completo contraste entre ellas.
Con un diseñador atmosférico—masas de sombras, iluminación parcial, renderizado fotográfico—la escritura se ralentiza. Las escenas se alargan, los silencios se multiplican y una página sólo puede contener tres o cuatro paneles.
Con un diseñador de densidad.– muchos paneles, escenarios completos, multitudes realmente atraídas – la escritura se llena. El número de personajes presentes aumenta, los diálogos se cruzan y una página contiene ocho.
Estas reglas producen material de lectura no relacionado, del mismo autor y con algunos años de diferencia.No es una evolución de estilo sino una adaptación a donde nuestro estatus socioeconómico es bueno.
Esto se puede verificar directamente: abra dos páginas, cuente las casillas y los caracteres presentes. La diferencia es inmediata y no requiere experiencia.
Qué produce cada ajuste
Menos cajas, más tensión
Una página con cuatro recuadros da tiempo a cada uno para opinar. Esto es lo que requiere una historia de atmósfera, y supone que el dibujo por sí solo transmite la inquietud.
El texto es raro, a veces ausente.
Más cajas, más personajes
Una página densa permite que todo un grupo exista en la misma escena, cada uno con su propia reacción. Ésta es la condición de una narrativa coral.
Decoraciones que se convierten en lugares
Cuando un diseñador realmente construye sus fondos, el escritor puede colocar escenas en lugares identificables y regresar a ellos.
Silencios utilizables
Un dibujante expresivo le permite eliminar texto. Luego, el guionista escribe secuencias mudas que no podía confiar a todos.
¿Qué impone estos ajustes?
La razón principal es económica y rara vez se dice.
Un diseñador tiene el máximo ritmo.Una página con ocho paneles detallados lleva más tiempo que una página con cuatro paneles atmosféricos. Para una publicación mensual, este límite es una limitación absoluta.
Un guionista que escribiera multitudes para un dibujante lento sufriría retrasos o páginas descuidadas.Escribir más allá de las capacidades de tu pareja no produce una serie mejor, produce una serie que queda atrás., luego una serie confiada a otra persona.
A esto se suma una razón de gusto: un diseñador da lo mejor de sí en lo que le gusta dibujar, y confiarle otra cosa desperdicia su habilidad.
Estas dos razones explican por qué el ajuste es sistemático y no ocasional.Es una habilidad profesional básica., invisible cuando se hace bien y perceptible inmediatamente cuando falta.
Una reserva importante sobre este análisis.Distinguir lo que viene del guionista de lo que viene del diseñador es en gran medida imposible desde fuera, y los testimonios tardíos rara vez son fiables.
Lo que observo es un resultado –dos series con ritmos opuestos– sin poder decir quién decidió qué. Un diseñador puede haber impuesto su ritmo tanto como un guionista lo ha anticipado, y la división de tareas varía según las épocas y los métodos de trabajo.
Lo que revela el caso de las series confiadas a otros
Una sorpresa interesante surge cuando una serie cambia de artista a mitad de ruta.
En las series largas examinadas, estos cambios se producen y la escritura se adapta: varía el número de personajes presentes, aparecen o desaparecen secuencias mudas, cambia la duración de las escenas.
Son estas transiciones las que prueban el ajuste, mucho mejor que una comparación entre dos series diferentes, porque todo lo demás es constante: mismo autor, mismos personajes, misma continuidad, mismo mes.
El lector que quiera comprobar este análisis tiene pues un protocolo sencillo: detectar un cambio de autor en una serie, leer los tres números anteriores y los tres siguientes, y contar.
Es más convincente que cualquier argumento y sólo requiere seis números, disponibles por unos pocos dólares en la serie en cuestión.
El papel decisivo del entintador
Casi siempre falta una posición en estos análisis y su omisión distorsiona las conclusiones.
Entre el boceto y la página impresa, un entintador recorre, espesa, añade negros y decide lo que queda. Dos entintadores en el mismo boceto producen páginas que un lector desinformado atribuirá a dos artistas diferentes.
En una serie de atmósferas, esta posición es más decisiva que en cualquier otro lugar.: es el entintado el que coloca las masas de sombra y por tanto la parte esencial del efecto. Un entintador que endureciera estos bocetos destruiría la serie sin que el artista tuviera nada que ver.
Por tanto, las colaboraciones que perduran se deben tanto a la estabilidad de esta posición como a la de los dos nombres expuestos. Un equipo que cambia de entintadores cambia los renderizados y el lector se lo atribuye al artista.
Por tanto, para un análisis honesto, debemos entender tres y ninguna pareja, y aceptar que uno de nuestros amigos sea sistemáticamente invisible en las discusiones.
¿Qué dice el ajuste sobre la profesión?
Vale la pena hacer una observación más amplia, porque afecta a la forma en que hablamos de los autores de cómics.
Los críticos tratan fácilmente al guionista como al autor y al diseñador como al intérprete. Esta distribución es cómoda y describe mal lo que está sucediendo: un guionista que escribe según su socio no está en una posición de mando sino de negociación.
Tenga en cuenta que a esta persona se le puede escribir dentro de este período de tiempo.— tres condicionantes que determinan la forma del relato antes de cualquier consideración narrativa.
Esto no disminuye su contribución, lo describe. Un escritor de cómics no escribe un texto que luego se ilustra; escribe una orden dirigida a alguien cuyas fortalezas y limitaciones conoce.
Por eso las mejores colaboraciones perduran.Se necesita tiempo para saber qué hace bien un socio, y un equipo que cambia cada seis números nunca lo aprende.
Colaboraciones que fracasan
Vale la pena examinar los casos en los que no se produce el ajuste, ya que son instructivos y observables.
Esto sucede cuando un guionista realiza un corte sin conocer a su diseñador, una situación común en reemplazos de último momento o series con un equipo rotativo.
El resultado es identificable a simple vista.Páginas abarrotadas donde el diseñador lucha visiblemente, o por el contrario páginas vacías donde no tenía nada que hacer. En ambos casos, un desequilibrio entre lo que se demanda y lo que se entrega.
Estos números existen en cualquier serie larga y distorsionan los juicios: un lector que los encontrara primero concluiría que hubo una debilidad general.
Este es un argumento adicional, y sin duda el más fuerte, a favor de la lectura en bloques consecutivos en lugar de números aislados.Un bloque contiene sus accidentes y permite ubicarlos en relación al resto; un número tomado por sí solo podría muy bien ser un accidente, sin que tengamos forma de darnos cuenta.
Dificultades de evaluación.
Una parte imposible de desenredar
No hay pruebas de quién decidió el ritmo y los relatos retrospectivos no son fiables.
Métodos de trabajo variables
Según la época, el guionista proporciona un desglose completo o una sinopsis que el propio diseñador recorta.
El entintador olvidado
El entintado cambia considerablemente la representación de un boceto y casi nunca se tiene en cuenta.
Créditos incompletos
En las series antiguas, no siempre se menciona a todos los ponentes en el título.
Qué cambia esto a la hora de juzgar a un guionista
Tres consecuencias para quien quiera valorar honestamente este trabajo.
No juzgues por una sola colaboración.Un guionista leído sólo con un compañero de atmósfera parecerá lento; lea sólo con un compañero denso, parecerá cargado. Ninguna de las sentencias le concierne únicamente a él.
Busque constantes.Obtendrás otra colaboración (el mantenimiento de la continuidad, personajes defectuosos, diferentes distribuciones) probablemente dependa de tu ubicación. Cómo varía depende de la situación.
Tenga cuidado con las series mal combinadas.Hay colaboraciones donde el ajuste no se produjo y el resultado perjudica a ambas partes. Son muestras pobres para juzgar uno u otro.
Este método requiere leer varias series, lo cual es posible aquí:Este catálogo completo se puede navegar por un presupuesto modesto., y esto es precisamente lo que permite un mercado plano.
que grabar
En un guionista que se adapta a sus socios, el expediente debe conservar la pareja y no sólo el nombre.
El diseñador y entintador de cada número, valorado en el mismo rango que el escritor.Sólo así se pueden formar conjuntos comparables (todos los números de la misma colaboración por un lado, los de otra por el otro) y, por tanto, juzgar sobre muestras homogéneas y no sobre una mezcla.
Sin esta distinción, una evaluación de “este autor” en realidad se relaciona con el compañero que más hemos leído, algo que nosotros mismos no sabemos.
Los números de transacción están sujetos a cambios por parte del diseñador., anotado como tal: estos son los lugares donde el ajuste es visible, y detectarlos después en una larga serie es casi imposible sin una nota tomada durante la lectura.
Estas dos menciones transforman una colección en material de análisis. En un autor cuya firma es precisamente la adaptación, sólo así se puede ver lo que hace.
Preguntas frecuentes
Contando. Abra una página de cada una de sus dos series principales y cuente los cuadros y personajes presentes: la diferencia es inmediata y no requiere experiencia. Tres o cuatro cajas de un lado, ocho del otro, con algunos años de diferencia y del mismo autor.
Por una razón económica: un diseñador tiene un ritmo máximo, y escribir más allá de sus capacidades no produce una serie mejor, sino una serie tardía, luego una serie confiada a otra persona. A esto se suma el hecho de que un diseñador da lo mejor de sí en lo que le gusta dibujar.
No, y hay que decirlo. Observo un resultado —dos series con ritmos opuestos— sin poder atribuir las decisiones. Un diseñador puede haber impuesto su ritmo tanto como un guionista lo ha anticipado, y la división de tareas varía según las épocas y los métodos de trabajo.
Detectando un cambio de artista dentro de la misma serie y luego leyendo los tres números anteriores y los tres siguientes. Todo lo demás es constante –mismo autor, mismos personajes, misma continuidad–, por lo que la diferencia observada sólo puede venir de ahí. Seis números por unos pocos dólares son suficientes.
Leyendo sobre varias colaboraciones y buscando las constantes: lo que pasa de un socio a otro probablemente les pertenece, lo que varía depende de la pareja. Un guionista leído con un solo artista es juzgado por una asociación, no por sí mismo.
¿Quién dibujó, quién entintó?
Una evaluación basada en “este autor” en realidad se relaciona con el socio al que más hemos leído.