Fantasma de Tokioocupa unos diez números y se puede leer de una sola vez.Una anticipación de la población de una megalópolis que vive con una constante necesidad de mantenimiento, y de los asistentes encargados de mantener el orden se ven arrojados al último lugar del mundo que ha desconectado. La canción de Sean Murphy, saturada y furiosa. la historia escompleto, breve y concluido— Este es probablemente el mejor punto de entrada al trabajo de Rick Remender para aquellos que quieran juzgar rápidamente.
Publicada en 2015, la serie fue recibida como una exageración satírica. Lo es mucho menos hoy, lo que le da una segunda vida que pocas historias anticipadas obtienen.
Este artículo explica lo que dice, por qué su diseño lo convierte en un objeto especial y qué necesitas saber antes de comprarlo, todo sin quitarle importancia a nada de lo que importa.
El punto de partida
En una megalópolis futura, la población se mantiene en un estado de consumo continuo: flujo de imágenes, estimulación permanente, ninguna interrupción jamás concedida o siquiera deseada. Nadie está obligado a hacerlo: los habitantes simplemente reciben suministro, sin interrupción, y eso es más que suficiente.
Dos agentes mantienen el orden en nombre de un magnate de los medios. Una es un coloso que depende enteramente de estos flujos, la otra es la única persona en la historia que ha mantenido su cabeza libre y quiere irse.
Una misión los envía a un territorio que ha tomado la decisión contraria: desconectarse por completo y vivir con las consecuencias de esta renuncia. Aquí es donde la historia cambia, y la sátira urbana poco a poco da paso a algo mucho más íntimo, de lo que la ciudad era básicamente sólo el escenario.
¿Qué hace que esta serie sea única?
Un dibujo que aporta al tema.
Sean Murphy satura sus páginas: detalles por todas partes, arquitectura excesiva, ningún lugar de descanso para la vista. El propio lector está sometido a la sobrecarga que describe la historia.
Esto no es un virtuosismo gratuito. El contraste con las secuencias del territorio desconectado, mucho más aireadas y silenciosas, produce en el lector un alivio casi físico.
Una adicción tratada como un vínculo
El coloso no depende por debilidad: su consumo lo mantiene en un estado en el que no tiene que afrontar lo que es. Éste es el motivo habitual del autor: el consuelo que esclaviza.
Un formato corto, un final real.
Unos diez números, dos volúmenes encuadernados y una conclusión íntegramente redactada como tal. Sin riesgo de interrupción en el camino, ni de compromiso extendido a lo largo de varios años.
Una anticipación que ha envejecido hacia atrás
Lo que en 2015 pasó por una caricatura, hoy parece una descripción apenas forzada. La serie es más relevante ahora que cuando salió.
como leerlo
Muy buen consejo de lectura, y el primero es el más importante aquí.
De una vez, o casi.La historia es corta y su ritmo se basa en una aceleración continua. Si se extiende a lo largo de los meses, pierde la mayor parte de su efecto: la sensación de excitación es parte del objetivo.
En volúmenes encuadernados.Los volúmenes son suficientes para la totalidad, donde cabe en una de las series que es más fácil de montar por sí solo. Los temas sólo interesan al primer número.
Sin buscar conexión.La serie es completamente autónoma: sin precuela, sin derivado, sin vínculo con sus otros títulos. Puedes leerlo sin saber nada sobre el autor.
lo que puede desagradar
La densidad gráfica cansa
Las páginas están tan ocupadas que algunos lectores las encuentran ilegibles. Este es un sesgo acorde con el tema, pero no es apto para todos.
Una sátira nada sutil
La afirmación sobre el consumo de imágenes es explícita y repetida. Un lector que prefiera historias alusivas encontrará respaldada la demostración.
Violencia extrema
Los enfrentamientos son gráficos y frecuentes, incluso en los primeros capítulos. Probablemente sea el más violento de sus títulos.
Un ritmo que nunca baja
Hay poco tiempo de inactividad. Los lectores a quienes les gusta que la historia respire entre dos secuencias no encontrarán casi ninguna aquí.
Por tanto, es un buen punto de entrada.Alrededor de diez números, dos volúmenes, un final escrito, sin requisitos previos: es el título de este autor el que requiere el menor compromiso para saber si su estilo le conviene.
Si cuelgas, se abre todo el resto de su bibliografía. Si no lo sigue, habrá invertido dos volúmenes en lugar de una serie de cuarenta números, y sabrá que la queja se refiere más al fondo que al formato.
El dúo en el centro de la historia.
Muchas historias de ciencia ficción tratan a sus personajes como megáfonos. Éste hace todo lo contrario, y eso es lo que le impide reducirse a su sátira.
Los dos agentes no forman un par conveniente de opuestos: uno lúcido y el otro ciego. Ha mantenido la cabeza libre, pero permanece; es completamente dependiente, pero nunca mintió sobre lo que era. Su vínculo no es una cuestión de rescate: es un hábito de larga data, y la historia toma en serio lo sólido de este hábito.
Por lo tanto, la pregunta que recorre toda la serie no es “¿lo salvará?” » pero “¿qué queda de un apego cuando el otro ha dejado de estar ahí?”. Esta es una pregunta más difícil y no tiene una respuesta cómoda.
Un lector que se acerque a la serie por su ambientación futurista puede pasar por alto este eje. Sin embargo, es lo que da peso a la conclusión, y lo que distingue el título de las distopías de su generación, generalmente más interesadas en su sistema que en sus habitantes.
El territorio desconectado y lo que revela
La segunda parte de la historia se desarrolla en un lugar que ha renunciado a los flujos. Aquí es donde la serie va más allá de la sátira y vale la pena entender cómo.
Una historia corriente haría de este refugio una utopía y su abandono una tragedia. Éste no se puede resolver. El lugar es tranquilo pero cerrado, y la pregunta que le hace al personaje no es “¿quieres quedarte?” » pero “¿a qué precio?” ".
Este es exactamente el mecanismo que el autor utiliza en otros géneros: obtienes lo que querías y el pago comienza en ese momento. La calma recuperada es un regalo y, como todo regalo con él, genera una deuda.
Esta construcción explica por qué la serie se resiste a la relectura. La primera lectura se deja llevar por el ritmo; el segundo muestra quecada alivio de la historia es el comienzo de una trampa.
Su lugar en el trabajo
Es su título más inmediatamente espectacular y, paradójicamente, uno de los más fieles a sus obsesiones.
Allí encontramos intacto al protagonista que se destruye a sí mismo por lo que lo alivia, el vínculo afectivo dañado y la violencia que deja sus huellas. Lo que cambia es el volumen del sonido: donde susurra su fantasía y murmura su historia submarina, éste grita.
También es el único de sus títulos en el que el diseñador es más conocido por el gran público que él. Esto tiene una consecuencia directa para el comprador de segunda mano:una proporción importante de los anuncios menciona al diseñador sin mencionar al guionista, y una búsqueda únicamente por el nombre del autor del texto no sirve de nada.
Finalmente es el que más ha ganado con el tiempo. La mayoría de las anticipaciones de este período hoy parecen anticuadas en sus predicciones; éste se acercó más a su tema.
Probablemente esto se deba a que ella no predijo nada técnico. No describe ningún dispositivo específico, ninguna red identificable ni ninguna innovación hasta la fecha: sólo un estado mental y una economía de atención. Los relatos de anticipación que envejecen mal son los que apuestan por los objetos; éste apuesta por un comportamiento que pasa de moda mucho menos rápidamente.
Lo que dice la serie sobre entretenimiento
Es necesaria una aclaración, porque el tema se presta a malentendidos: no es una historia que condene el entretenimiento.
Lo que él describe no es placer sinosin interrupción. Los personajes no quedan atónitos por lo que ven; lo son al no tener que parar nunca. La diferencia es esencial, y la historia está ahí: el territorio desconectado no se presenta como moralmente superior, sólo como un lugar donde el silencio vuelve a ser posible.
Esto es lo que impide que la serie se convierta en un sermón. No dice que debamos rendirnos, muestra lo que le sucede a alguien a quien nunca se le ha dado la opción de aburrirse.
Esta negativa a concluir es coherente con el resto de la obra del autor, donde nunca encontramos una postura a adoptar, sólo personajes que pagan lo que han aceptado.
que grabar
En una serie corta, dos confusiones en el catálogo se repiten periódicamente.
El formato.Fascículo, volumen encuadernado o edición que reúne el conjunto: los tres existen y llevan el mismo título. Una línea que no especifica cuál ya no nos permite saber lo que realmente poseemos.
La portada, en los folletos.El primer número existe en varias versiones, cuyos precios de venta varían desde uno hasta diez veces más. La palabra “variante” por sí sola no es suficiente: es necesario señalar cuál.
Añadamos la condición, en bruto o certificado, que pesa aquí más que en cualquier otro título del mismo autor. Esta es la serie de su producción donde la brecha entre los dos mercados es mayor.
La pregunta que debe resolver un inventario es simple: ¿lo que poseo es el ejemplar actual o el objeto buscado? A ello responden tres campos; el título solo, nunca.
Preguntas frecuentes
Dos volúmenes encuadernados cubren la historia completa, lo que la convierte en una de las series más cortas y fáciles de montar de su autor. También existe una edición que reúne todo en un solo objeto, que no debe confundirse con los volúmenes separados en el momento de la compra.
En absoluto. La historia es totalmente autónoma, sin precuelas ni spin-offs, y no hace referencia a ninguno de sus otros títulos. Esta es incluso una de las razones por las que constituye una buena primera lectura de este autor.
Requiere esfuerzo, y es deliberado: la saturación visual reproduce en el lector lo que viven los personajes, que tampoco tienen respiro. Las secuencias situadas fuera de la ciudad son mucho más aireadas, y este contraste es parte de la construcción: el alivio que se siente al pasar estas páginas es un efecto deseado. Si las primeras escenas te agotan, debes saber que la historia luego respira profundamente y que llegan bastante temprano.
Mejor que cuando se publicó, lo cual es raro en una anticipación. Lo que fue recibido como una caricatura satírica en 2015 hoy se lee como una descripción apenas forzada, y la historia ha ganado en lugar de perder.
Porque aquí es más conocido por el gran público que el guionista, lo cual es único en esta bibliografía. Por ello, muchos vendedores publican su nombre en sus anuncios sin citar al autor del texto: una búsqueda realizada únicamente en nombre del guionista pierde una parte real de la oferta disponible.
Tres formatos, un título
Número, volumen o integral: sin esta precisión, una línea de catálogo ya no dice lo que describe.