El mejor run de Blue Beetle es la serie de 2006 de John Rogers, Keith Giffen, Cully Hamner y Rafael Albuquerque, dedicada a Jaime Reyes. Vienen después la Justice League (1987) de Giffen, DeMatteis y Maguire, su reencuentro de 2003, la serie de Ditko para Charlton (1967), la serie de Len Wein (1986) y el relanzamiento de 2011. Cada run se dirige a un portador distinto y, por tanto, a un lector distinto.
Clasificar los runs de Blue Beetle plantea un problema que pocos personajes comparten: el nombre cubre tres portadores sucesivos, dos editoriales y al menos cinco series que reinician cada una en el número uno. Poner en la misma escala la historia de un adolescente tejano, una comedia de oficina sobre héroes fracasados y un número de una editorial desaparecida hace décadas exige decir antes qué estamos midiendo. Nuestro criterio es la lectura: cuál de estos bloques merece instalarse en él por sí mismo, y cuál es solo una pieza de historia.
Como siempre en esta guía, solo se presentan como hechos los datos verificados (autores, números, fechas); el análisis es propio, sin reproducir arte ni diálogos protegidos.
Cómo leer esta clasificación
Para separar series que no se parecen entre sí, hicimos a cada una una sola pregunta: si un lector abriera solo este bloque, ¿entendería por qué Blue Beetle todavía existe? La respuesta depende de tres cosas verificables en los propios números. Primero, la claridad sobre el portador: ¿sabe la historia quién está bajo el casco y qué diferencia supone? Segundo, la independencia: ¿se puede empezar en el número uno sin conocer la sucesión de crisis de la editorial? Por último, la permanencia: ¿siguen recogiendo otros guionistas hoy el registro que eligió el equipo creativo?
Top 1: John Rogers, Keith Giffen, Cully Hamner y Rafael Albuquerque, Blue Beetle (2006-2009)
Treinta y seis números, de 2006 a 2009, para establecer a Jaime Reyes. El personaje hace una aparición notable en Infinite Crisis #3, a comienzos de 2006, y unos meses después recibe su propia serie. John Rogers escribe, Keith Giffen ayuda a dar forma a los primeros episodios, Cully Hamner dibuja el inicio y Rafael Albuquerque toma después el dibujo de la mayor parte de la serie.
La historia arranca con un estudiante de instituto de El Paso que encuentra un escarabajo azul, que se injerta en su columna vertebral y le da una armadura. Lo que la serie hace con ello es preciso: el objeto procede de una especie expansionista, los Reach, tiene voz y intenciones propias, se llama Khaji Da y propone soluciones que su portador rechaza. Jaime negocia con su arma como se negocia con un compañero de piso entrometido. Sus amigos Paco y Brenda, su hermana y sus padres saben casi todo desde los primeros números, lo que despoja al género de su recurso más gastado, la mentira permanente a quienes le rodean.
Por qué importa para el personaje: es el run que da a Blue Beetle una identidad que ya no depende de otro héroe. El público al que va dirigido es amplio: incluso sin haber abierto nunca un cómic de esta editorial, se puede seguir, pues los primeros capítulos exponen todo lo necesario. Ofrece además un escenario real, una frontera, una familia trabajadora: un marco que explica por qué la adaptación cinematográfica de 2023 conservó la mayor parte.
Cómo coleccionarla: en números sueltos, los números del 1 al 36 son fáciles de reunir, y la serie está entre las más asequibles del personaje; además ha sido reeditada en tomos recopilatorios. Si solo quiere leer, prefiera las ediciones recopilatorias; si busca el objeto, compruebe el número 1 con los datos de impresión y busque las sucesivas tiradas. Nuestra guía sobre la serie de Jaime Reyes cubre la lectura de principio a fin.
Top 2: Keith Giffen, J.M. DeMatteis y Kevin Maguire, Justice League (1987)
El segundo puesto no es una serie de Blue Beetle, y por eso mismo tiene peso: la Justice League lanzada en mayo de 1987 es el lugar donde Ted Kord se convierte en el personaje que los lectores defienden. Keith Giffen construye las tramas, J.M. DeMatteis escribe los diálogos, Kevin Maguire dibuja, con un talento para hacer actuar los rostros que pocos artistas de la época tenían. El título lleva primero el nombre sencillo de Justice League y luego pasa a ser Justice League International.
La premisa es un equipo de héroes, algunos de primera línea y el resto, entre ellos Ted Kord y Booster Gold, no. El motor dramático y cómico nace de esa brecha. Las reuniones se alargan, la sede tiene problemas presupuestarios, los egos chocan. Ted ya no es uno más entre los luchadores contra el crimen: es quien hace la pregunta que los superhumanos no hacen. Nuestro artículo sobre Ted Kord en el equipo de 1987 desarrolla lo que este registro cambió en el personaje.
Para quién es: el lector al que le gusta la comedia coral, los aficionados al diálogo y quienes quieren entender por qué un inventor sin poderes inspira tanta lealtad. Sí exige aceptar un contexto de época, con guiños a acontecimientos editoriales de finales de los ochenta que a veces hay que adivinar.
Cómo coleccionarla: el equipo creativo original firmó los primeros años, pero los números no tienen todos el mismo nivel y la serie cambió de equipo después; limite sus compras a los números del equipo Giffen, DeMatteis y Maguire, apoyándose en los créditos del colofón más que en la portada. Las ediciones recopiladas han reunido estos episodios en inglés; compruebe en el catálogo qué números contiene cada una antes de comprar, porque no todos los tomos abarcan el mismo rango. Para el dúo, lea además la amistad de Ted Kord y Booster Gold.
Top 3: Giffen, DeMatteis y Maguire, Formerly Known as the Justice League (2003)
El mismo equipo se reúne dieciséis años después para una miniserie de seis números, Formerly Known as the Justice League, publicada en 2003, y después para una segunda entrega en JLA Classified, titulada I Can't Believe It's Not the Justice League (2005). Los antiguos miembros del equipo vuelven a reunirse, esta vez como una agencia de superhéroes privados llamada Super Buddies, dirigida por Maxwell Lord. El tono es autoparodia declarada, un homenaje a la serie de 1987 que a la vez se burla de todo lo que esta había establecido.
Por qué importa: este reencuentro fija el lugar de Ted Kord en la memoria de los lectores poco antes de su desaparición. Maxwell Lord, que dirige la agencia, es quien mata a Ted Kord en Countdown to Infinite Crisis en 2005; leer la miniserie de 2003 cambia, por tanto, de color una vez que se sabe lo que viene después. Es un conjunto que gana profundidad con el tiempo, y dedicamos un artículo aparte a la muerte de Ted Kord.
Para quién es: el lector que ya probó el registro de 1987 y quiere comprobar que se sostiene. No es una puerta de entrada; sin la serie original, algunos chistes se pierden. Cómo coleccionarla: los seis números de la miniserie caben en una edición recopilada, y los seis episodios de JLA Classified se encuentran tanto en números sueltos como en un tomo; el orden de lectura recomendado es el de publicación.
Top 4: Steve Ditko, Blue Beetle en Charlton (1967-1968)
Ted Kord nace en Captain Atom #83, en 1966, bajo el lápiz de Steve Ditko, antes de tener su serie en Charlton. Esa serie consta de cinco números, de 1967 a 1968, y está numerada de forma independiente de las versiones anteriores del personaje, lo que explica la confusión que describimos en nuestro artículo sobre la numeración de Blue Beetle.
La historia presenta al inventor millonario, sus máquinas, su nave voladora apodada el Bug y un registro de aventura ligera que se diferencia de la arqueología mística de Dan Garrett. Ditko dibuja, y los créditos de guion varían de número en número; compruebe el colofón en lugar de suponer nada. El interés es doble. Por un lado, es el material original del personaje sin poderes, del que bebieron todos los autores posteriores. Por otro, Ditko muestra en pocas páginas cómo trató a un héroe que solo tiene sus ideas con que trabajar.
¿Colecciona esta serie?
Registre lo que tiene, lo que le falta y lo que vale su colección. Prueba de 7 días.
Empezar mi prueba →
Top 5: Len Wein y Paris Cullins, Blue Beetle (1986-1988)
Es la primera serie en solitario de Ted Kord en su editorial actual: veinticuatro números, de 1986 a 1988. Len Wein lanza la serie y Paris Cullins la dibuja; el personaje, adquirido junto con otros de una editorial desaparecida, tiene que encontrar su lugar en un universo ya saturado. La serie lo trata como un técnico más que como un superhumano, con una empresa, gadgets y una relación tensa con su legado.
Por qué importa: es la única vez que Ted Kord protagoniza una serie propia en esta editorial, y el run enlaza los años de Charlton con la comedia de la Justice League que aparece casi al mismo tiempo. Su posición se apoya en un hecho sencillo: la cabecera no encontró a sus lectores, y la fama de Ted Kord procede de la Justice League de 1987 y no de estos veinticuatro números. Nuestro artículo sobre la serie de 1986 describe lo que intentó.
Para quién es: el completista de Ted Kord y el lector curioso por un personaje de transición. Cómo coleccionarla: una serie corta y cerrada de veinticuatro números sueltos, sin edición recopilada de referencia que sepamos, así que solo números originales. Esa finitud la convierte en un buen proyecto de colección para quien gusta de las series con límites claros.
Top 6: Tony Bedard e Ig Guara, Blue Beetle (2011-2013)
La última entrada de la clasificación es la serie lanzada con el relanzamiento de 2011: dieciséis números, de 2011 a 2013, con Tony Bedard como guionista e Ig Guara como dibujante. Lleva a Jaime Reyes a un universo reescrito: vuelve a ser un estudiante de instituto de El Paso, pero el escarabajo y la historia de la armadura se reorganizan, y la familia pierde parte del lugar central que tenía en 2006.
Por qué importa: demuestra que el personaje se sostiene sin su equipo original, y que Jaime puede cambiar de manos sin perder su perfil. Por qué ocupa el sexto puesto: los lectores que amaron la serie de 2006 encuentran menos de lo que la hacía encantadora, y el relanzamiento ha quedado en gran medida superado por continuidades más recientes.
Para quién es: quien quiera una versión más dinámica y compacta, con más acción desde el principio. Cómo coleccionarla: solo dieciséis números, una serie corta y por tanto fácil de reunir, publicada en una época de tiradas cómodas; los números no son raros, y lo que marca la diferencia es el estado. Existen portadas variantes para algunos números de este período, pero sin una fuente fiable no citamos ninguna.
Por cuál empezar según su perfil
No conoce al personaje: tome el Top 1. Treinta y seis números, un portador claro, una historia que se explica sola. La película de 2023 se apoya en esta serie; nuestro artículo película y cómics compara ambos.
Le gusta la comedia de equipo: vaya directamente al Top 2 y luego al Top 3. Las dos se leen en ese orden, y el placer de la segunda supone la primera.
Es lector de la Edad de Plata: el Top 4 es para usted, con la precaución de localizar de antemano los números que le faltan, ya que la oferta es más estrecha que en las series modernas.
Quiere leer sin comprar números antiguos sueltos: prefiera las ediciones recopiladas del Top 1 y del Top 3. Son los dos conjuntos más fáciles de encontrar en tomos.
Lo que valen estos runs en una colección
El valor de un run de Blue Beetle no se lee en la fama del portador, sino en la antigüedad del número. Una observación salta a la vista de quien compara anuncios: el portador más conocido por el público general es a menudo el que cuesta menos, porque sus números se imprimieron en cantidad y se reeditaron, mientras que los más antiguos, poco leídos, siguen siendo los más buscados. La escasez sigue a los años, no a la celebridad.
El método consiste, por tanto, en comparar las series entre sí de la misma manera. Tome la mediana de las ventas completadas de un número concreto, en el mismo periodo y en el mismo estado, y después compare la cifra del Top 4 con la del Top 1: la proporción le dirá mejor que cualquier cifra aislada en qué posición está cada run. Haga lo mismo entre ejemplares en bruto y certificados, teniendo en cuenta que el segmento certificado es estrecho en las series modernas y no permite conclusiones firmes.
Preguntas frecuentes
La serie de 2006 de John Rogers y Keith Giffen, dibujada por Cully Hamner y después por Rafael Albuquerque. Consta de treinta y seis números, se lee sin conocimientos previos y establece a Jaime Reyes con su familia, su escarabajo parlante y su ciudad de El Paso. Es también la fuente más directa de la película de 2023.
Sí, si quiere comprender por qué los lectores lo quieren. La serie de Giffen, DeMatteis y Maguire lo convierte, junto con Booster Gold, en el contrapunto cómico de un equipo de héroes de primera línea. Los números en solitario de 1986 preparan el terreno, pero fue el equipo lo que fijó su carácter.
Porque el título se relanzó con cada cambio de editorial, de portador o de continuidad: Charlton en 1967, DC en 1986, después 2006 y 2011. Cada serie reinicia en el número uno, con portadas parecidas. Compruebe el año y el crédito de la editorial en el colofón antes de cualquier compra.
Para un lector de la Edad de Plata, sí: es el nacimiento de Ted Kord y el arte de Steve Ditko aplicado a un héroe sin poderes. Para un lector moderno, el formato y los diálogos resultan anticuados. Los números son más escasos y, por tanto, más caros que las series recientes.
No, pero va después. Los dieciséis números de Tony Bedard e Ig Guara ofrecen una versión más acelerada de Jaime Reyes, útil si le gustó 2006 y quiere una continuación con otro ritmo. No es una primera compra, y la familia tiene allí menos protagonismo.
¿Encontró un Blue Beetle de 1967 o un número de 2006 en una caja? Hágalo estimar antes de venderlo o enviarlo a certificar.
Estimar mi cómic