Autoeditar cómics americanos no consiste en imprimir tu libro: consiste en convertirte en tu propia editorial, distribuidora y departamento de ventas.Terry Moore ha desempeñado este cargo durante más de treinta años. Concretamente, esto significa quecosto de impresión anticipada, decide solo lo que retira, almacena los artículos no vendidos y vende directamente parte de su producción. Cada una de estas limitaciones deja una huella visible en los objetos que compramos hoy.
Se habla mucho de la independencia artística que proporciona este modelo, y es merecida. Hablamos mucho menos de lo que requiere diariamente (flujo de caja, logística, stock) y, sin embargo, es este aspecto el que explica la mayoría de las particularidades que un comprador encuentra en su bibliografía.
Este artículo describe en detalle el modelo, lo que realmente permite, lo que cuesta en la práctica y por qué casi nadie logra mantenerlo durante tanto tiempo.
Lo que realmente cubre la palabra
En el uso común, "autoedición" se refiere a un autor que publica su libro sin pasar por un editor. Esto es correcto pero muy incompleto en este medio.
Un editor de cómics no solitario, manuscritos calificados. elcostos de impresión anticipados, negocia con el distribuidor, gestiona la relación con los libreros, almacena, envía, cobra y controla las deudas impagas. Un autor que se publica asume todas estas funciones.
Él también asume el riesgo. Una impresión pagada por adelantado y mal vendida se convierte en cajas en un garaje y el dinero inmovilizado ya no está disponible para la siguiente impresión.El flujo de caja se convierte en una limitación artística: publicamos al ritmo de lo que podemos financiar.
Las cuatro funciones para mantener
Impresión financiera
La primera clasificación se produce antes de vender cualquier artículo. Esto explica las prudentes tiradas iniciales y, por tanto, la relativa rareza de los primeros números de la serie existente.
Pasar por la distribución
Llegar a las librerías especializadas requiere aparecer en el catálogo del distribuidor, con plazos y pedidos en firme que deciden la tirada con varios meses de antelación.
Decidir sobre reimpresiones
Nadie más lo hará. Aquí es donde se producen las siguientes reimpresiones de títulos que funcionan y la disponibilidad extendida de aquellos que solo funcionan.
Vender directamente
Convenciones, correspondencia, tienda online. Parte de la producción es artesanal, lo que explica el número de ejemplares firmados en circulación.
Lo que permite el modelo
Tres libertades y no son simbólicas.
Terminar lo que empezamos.La serie de una editorial termina cuando las ventas así lo deciden y su autor no tiene la última palabra. Aquí, cada historia se hizo realidad porque nadie más podía decidirla.
No debe ser reemplazado.Una persona perdida tiene una editorial que va de hombre a hombre. Una persona de su propiedad nunca será anotada por otra persona ni será revivida después de que usted se vaya.
Cambiar registro sin permiso.Pasar del drama de relaciones al terror y luego a la comedia requiere, en una editorial, convencer cada vez. Aquí la decisión se toma sola y los lectores la siguen o no.
La contraparte, rara vez se dice.Estas libertades se pagan en audiencia. Nadie paga un encarte publicitario por un libro que no tiene un departamento de marketing: circula de lector en lector, a la velocidad del boca a boca, y alcanza un máximo muy por debajo de lo que su nivel justificaría.
El coleccionista gana lo que el creador pierde: la demanda reprimida deja los precios bajos en casi todo el catálogo.
¿Por qué son tan pocos los autores que sostienen
El riesgo es personal.
Una copia mal vendida se paga con fondos propios. Dos años malos bastan para acabar con la experiencia, independientemente del talento.
Tiempo pasado en otro lugar
Gestionar pedidos, envíos y contabilidad requiere horas que no se dedican a dibujar. Se trata de un coste invisible y considerable.
El ritmo para mantenerse solo
Escribir, dibujar, entintar y rotular cada capítulo sin un asistente impone un ritmo que ningún equipo puede soportar en caso de contratiempo.
La oferta de un editor es tentadora
Un adelanto, una distribución, una promoción: los autores independientes más exitosos acaban aceptando. Negarse durante treinta años es realmente raro.
El papel del distribuidor y por qué encarga todo
En realidad, un eslabón decide casi todo y es invisible para el lector: el distribuidor que abastece a las librerías especializadas.
El funcionamiento es el siguiente. Un título aparece en el catálogo varios meses antes de su publicación; los libreros hacen pedidosgranjasde este catálogo; y es este total el que determina el sorteo. Por tanto, el autor imprime lo que ya está pedido, más un margen para la venta directa.
Esto tiene tres consecuencias inmediatas. La tirada de un primer número refleja la anticipación de los libreros, no la calidad del libro: un título desconocido se pide con cautela, sea cual sea su valor. La decisión se toma con meses de antelación, por lo que no hay comentarios de los lectores. Y una serie que despega después de seis números no puede igualar sus primeras copias, que se imprimen y venden desde hace mucho tiempo.
Es este mecanismo, y sólo él, el que crea la rareza de las primeras emisiones en este segmento.No proviene de una decisión artística ni de una estrategia de escasez: proviene de pedidos realizados por libreros cautelosos ante un título del que nadie sabía nada.
Huellas visibles en los objetos.
Este es el punto que interesa directamente al comprador: cada una de las limitaciones descritas ya tiene un color identificable.
Sorteos iniciales cautelosos.Los primeros números de la serie que terminaron funcionando son raros en la primera edición, porque nadie podía saber que funcionarían y el dinero no estaba allí.
Numerosas reimpresiones.Por el contrario, el título más popular ha sido retirado varias veces, lo que explica por qué hoy en día es, en promedio, el más barato de su producción, ya que la masa de reimpresiones supera el valor de las primeras copias.
Colecciones con divisiones inconsistentes.Una editorial detiene su colección antes del primer volumen; un autor aislado agrupa sus capítulos poco a poco, según lo que tolera su tesoro el día que comienza.
Numerosos ejemplares firmados.Como parte de la producción se vende personalmente, los ejemplares firmados circulan en gran número y aquí tienen un estatus especial, ya que el autor lo ha hecho todo él mismo.
El stock, una limitación invisible y permanente
Un aspecto del modelo nunca aparece en las discusiones sobre la independencia y, sin embargo, es el que más pesa en el día a día: hay que guardar los libros en alguna parte.
Una impresión representa palets. Ocupan locales, deben permanecer secos y constituyen dinero inmovilizado hasta su venta. Por tanto, un autor que se publica es también, materialmente, un jefe de almacén.
Esta restricción explica varios comportamientos que observamos sin comprenderlos. ELreimpresiones modestasEn una ubicación con un gran atractivo económico: preferimos pagar más por la unidad que movernos sin el flujo de la caja. ELdescansos temporalessobre títulos que se venden: esperamos tener suficientes para reiniciar la impresión. y elventa directa en convenciones, que venden desde stock sin pasar por la entrega del distribuidor.
Para un comprador, esto proporciona una tabla de lectura útil: la indisponibilidad prolongada para un autor autoeditado proporciona información sobre su flujo de caja actual, no sobre la rareza del título. El mismo volumen volverá a aparecer, al mismo precio, en cuanto se lance la impresión.
Lo que este caso enseña sobre el medio
Una observación más amplia, que va más allá de este autor.
La autoedición ha sido durante mucho tiempo, en este medio, una transición: empezamos solos a falta de algo mejor, nos incorporamos a una casa lo antes posible. El modelo fue visto como un paso, nunca como un destino.
Algunas trayectorias revirtieron esta percepción de los años 1980 y 1990, al demostrar que un trabajo largo y ambicioso podía desplegarse en su totalidad.La restricción económica se ha convertido en una opción demandada, y este movimiento hizo posibles carreras que de otro modo no habrían existido.
Lo que ha cambiado desde entonces son las herramientas: crowdfunding, venta directa online, impresión bajo demanda. Un autor que empieza hoy tiene recursos que no existían hace treinta años. Lo que no ha cambiado es lo que hay que hacer: el flujo de caja, la logística y el ritmo siguen siendo exactamente las mismas limitaciones.
Qué registrar antes de comprar
Tres reflejos surgen directamente del modelo y no se aplican a los títulos de las grandes editoriales.
Mantenga la impresión en lugar de la portada.En este segmento prácticamente no existen variaciones; por otro lado, abundan las reimpresiones y son visualmente idénticas.
No confundas indisponibilidad con escasez.Un volumen descatalogado de autor puede permanecer así durante meses sin generar el más mínimo valor, por falta de una demanda que lo justifique.
Considere la firma como un dato.Una copia autografiada por alguien que escribió, dibujó, entintó y rotuló el libro no tiene el estatus de dedicatoria a una obra colectiva: es el objeto completo que proviene de la misma mano.
Estos tres reflejos son suficientes para navegar en esta bibliografía y se trasladan a cualquier autor que practique el mismo modelo.
Aquí tenéis un cuarteto para los incluidos en los cuadernillos de este cuadernillo hechos a mano:comprar temprano cuando aparece una acción. Para un autor que publica por sí mismo, no existe una reposición automática: el stock disponible es el que se ha impreso y su reposición depende de una decisión individual que puede llevar meses. Esto no es una incitación a las prisas especulativas, sino simplemente un hecho logístico: el libro que se pospone puede no estar disponible hasta después de una fecha límite que nadie anuncia.
Preguntas frecuentes
No, significa asumir todas las funciones de una editorial: anticipar los costes de impresión, negociar con el distribuidor, gestionar la relación con los libreros, almacenar, enviar y recoger. La impresión es la parte más visible y, con diferencia, la menos restrictiva.
Porque se les paga antes de haber vendido nada, con fondos propios del autor. Una tirada ambiciosa que no vende inmoviliza el dinero necesario para el próximo número, lo que automáticamente incita a la cautela y hace que los primeros números de series exitosas sean raros, después del hecho.
La audiencia. Un libro sin presupuesto de promoción sólo llega a los lectores que otro lector le envía, manteniéndolo muy por debajo de su audiencia potencial. El coleccionista se beneficia (los precios siguen bajos debido a la falta de demanda), pero eso es exactamente lo que pierde el creador.
Porque el riesgo es personal y dos años malos acaban con él sea cual sea el talento, pero sobre todo porque la oferta de una editorial -un adelanto, una distribución, una promoción- se vuelve muy tentadora en cuanto se encuentra el éxito. Negarse durante treinta años es raro, no empezar solo.
Facilitan la financiación y la venta directa, que no existían hace treinta años. Pero las limitaciones básicas siguen siendo las mismas: siempre debemos avanzar en la impresión, mantener la logística y mantener el ritmo sin un equipo que se haga cargo en caso de un contratiempo.
En este modelo, la firma es datos.
Parte de la producción se realiza artesanalmente, y el autor lo hizo todo él mismo.