Al Ewing: por dónde empezar, en seis pasos

Ewing escribe para Marvel desde hace más de diez años, y su bibliografía desorienta a cualquier lector que llegue sin guía: una comedia de espionaje mitológico, un libro de body horror, un equipo cósmico, una historia de diplomacia espacial. Lo que las une no es ni el género ni el personaje. Es un gusto marcado por la continuidad, que Ewing trata como material con el que trabajar y no como un lastre que cargar.

Como siempre en esta guía, solo los datos verificados (autores, números, fechas) se presentan como hechos; el análisis es propio, sin reproducir arte ni diálogos protegidos.

El principio de este recorrido

Esta guía no cuenta la vida de Ewing, y no hay aquí ningún artículo biográfico al que remitir. Las dos lecturas vecinas más útiles son nuestro perfil del primer número de Immortal Hulk, que detalla el contexto editorial de 2018, y nuestro ranking de los mejores runs de Hulk. El resto de esta página trata solo de la lectura.

El criterio de orden es el esfuerzo que se pide al lector, no la fecha de publicación. Tres cosas lo miden: el número de números que hay que leer, la continuidad que se necesita de antemano y lo extraño que resulta el tono. En esos tres ejes, una miniserie de Ant-Man de cuatro capítulos pesa poco, mientras que una serie de horror de cincuenta números construida sobre varios años de Hulk pesa mucho. Entre ambas, el recorrido sitúa la serie de equipo, que multiplica personajes sin exigir haberlo leído todo.

Antes de Marvel, Ewing escribió para el semanario británico 2000 AD, en especial historias de Juez Dredd y la serie Zombo, dibujada por Henry Flint. Esas obras existen, pero las dejamos fuera del recorrido: su disponibilidad en español y en ediciones recopiladas varía demasiado como para construir sobre ellas un orden de lectura fiable.

Paso 1: Ant-Man (2022), la entrada en un solo volumen

Esta miniserie de cuatro capítulos, dibujada por Tom Reilly, desfila por los portadores del traje de Ant-Man a través de las eras, desde Hank Pym hasta herederos más lejanos. El hilo es el de la herencia: cada uno recibe un nombre, un traje y un defecto que corregir. No se requiere lectura previa, y el volumen termina sin dejar cabos sueltos.

Por qué empezar aquí: en veinte minutos se ve el método de Ewing, que consiste en vincular personajes muy alejados en el tiempo mediante una idea sencilla y luego ponerla a trabajar. Nuestro ranking de runs de Ant-Man le da deliberadamente un lugar modesto, porque la serie cuenta más como síntesis que como cumbre. Ese papel de síntesis es justo lo que la convierte en la primera lectura.

En cuanto a coleccionismo, la miniserie cabe en cuatro números sueltos o en una edición recopilada. Ambas vías son equivalentes: si lo que quiere es leer, tome la edición recopilada; si quiere una pieza completa para la estantería, cuatro números se reúnen rápido.

Paso 2: Loki: Agent of Asgard (2014-2015), espionaje mitológico

Diecisiete números, dibujados por Lee Garbett. Loki, ya adulto joven, trabaja como agente de Asgard y lleva a cabo misiones discretas a cambio del borrado de sus faltas pasadas. Mientras tanto, una versión futura de sí mismo, ahora tirano, le persigue. El tono es el de un thriller de espías: informantes, contratos, regateos, con una ironía constante.

La serie se basa en el niño imaginado por Kieron Gillen en Journey into Mystery, y se lee mejor después de él. Aun así se entiende sin ese antecedente, ya que Ewing recuerda lo esencial a medida que avanzan los capítulos. Nuestra guía de los mejores runs de Loki explica esta genealogía con detalle, y la página de Loki reúne otras lecturas sobre el dios de la travesura.

Es la primera serie larga del recorrido: diecisiete números sueltos, con un principio y un final limpios. Para coleccionistas, un conjunto de este tamaño se completa fácilmente a partir de las cajas de números recientes. Solo hay que fijarse en el número 1, que los compradores suelen pedir por separado.

Paso 3: Mighty Avengers (2013), el equipo de rostros inesperados

Lanzada en 2013, esta serie confía un equipo de Vengadores a Luke Cage y no a las figuras habituales. Reúne a héroes que el público sigue menos, entre ellos Blue Marvel y Spectrum. Greg Land dibuja el lanzamiento, y Valerio Schiti se incorpora después. El guion avanza tanto con pequeñas misiones de barrio como con amenazas cósmicas, lo que da al título un tono más cercano que el de las otras series de Vengadores del periodo.

Este paso muestra otra cara de Ewing: el director de un conjunto, que cede la palabra a cada personaje sin sacrificar a ninguno. Prepara el siguiente, que lleva a varios de estos héroes a un marco mucho más amplio.

En cuanto a la lectura, la serie es fácil de seguir, aunque sí existen vínculos con las otras series de Vengadores de 2013. Si se le escapa una referencia cruzada, siga adelante: la trama principal no depende de las notas al pie. Los números sueltos de 2013 son comunes; las ediciones recopiladas reúnen el inicio de la serie en un volumen.

Paso 4: Ultimates (2015), ciencia ficción a escala cósmica

Con Kenneth Rocafort en el dibujo del lanzamiento de 2015, Ewing reúne a Capitana Marvel, Black Panther, Blue Marvel, America Chavez y Spectrum en un equipo encargado de resolver problemas antes de que se conviertan en catástrofes. Galactus desempeña un papel central en los primeros capítulos. La serie continúa después con el título Ultimates² en 2016. La página de Galactus ayuda a ubicar al devorador de mundos si lo conoce poco.

Aquí el nivel sube un escalón: los Ultimates manejan ideas de gran escala, una por capítulo, apoyándose en décadas de historias cósmicas de Marvel que el texto no siempre vuelve a explicar. Es para el lector que ya disfrutó de la energía de equipo de Mighty Avengers y está dispuesto a leer despacio.

Para coleccionar, hay que distinguir los dos volúmenes de 2015 y 2016, cada uno con su propia numeración. Compruebe el título exacto antes de comprar, porque la portada no siempre muestra el sufijo. Para una lectura sencilla, las ediciones recopiladas cubren cada volumen de forma limpia.

Paso 5: Immortal Hulk (2018-2021), horror y teología

Cincuenta números, dibujados sobre todo por Joe Bennett, con portadas de Alex Ross. Bruce Banner muere, luego vuelve cada noche como un Hulk tratado como un redivivo. Ewing lo convierte en un libro de body horror, mezclado con una reflexión sobre la muerte y la teología. Es la serie que estableció al autor ante un público mucho más amplio que el habitual de Marvel, y la que más guías citan en primer lugar.

¿Por qué ocupa el quinto lugar y no el primero? Porque exige tiempo, y porque su fuerza descansa en los ecos con toda la historia de Hulk. Un lector que ya ha visto cómo Ewing maneja la continuidad en Ant-Man o en Loki se acercará con mejores claves. Nuestra guía de lectura de Hulk señala los hitos de lo que conviene saber antes, y el perfil del primer número detalla el lanzamiento de junio de 2018.

Para coleccionar conviven dos lógicas. El número 1 individual concentra la mayor parte del interés, mientras que los siguientes son fáciles de completar. Para leer sin distracciones, el primer tomo recopilado, Or Is He Both?, reúne los números 1 a 5 y permite descubrir muy pronto si la serie le gusta.

Paso 6: S.W.O.R.D. (2020), la diplomacia espacial de los mutantes

Con Valerio Schiti en el dibujo, Ewing escribe una serie breve sobre la agencia espacial encargada de llevar la diplomacia mutante más allá de la Tierra. Pertenece a la era de Krakoa, lanzada por Jonathan Hickman en la línea de X-Men, y utiliza sus reglas: la nación mutante, sus leyes, sus recursos, sus protocolos. La historia se parece a una partida de ajedrez político en la que cada personaje defiende un interés concreto.

Es el paso más exigente del recorrido, no por su estilo sino por su requisito previo: sin algunas ediciones recopiladas de la línea de X-Men de 2019-2020, varias apuestas siguen siendo opacas. Es para el lector que ya sigue ese periodo, o que quiere adentrarse en él a través de Ewing.

Para coleccionar, la serie cuenta con pocos números sueltos, lo que facilita completarla. Las ediciones recopiladas le sientan bien, sobre todo porque la historia gana al leerse de una vez y no al ritmo mensual.

Cómo leer: números sueltos o ediciones recopiladas

Para leer a un autor de historias largas, la regla es sencilla: lea en ediciones recopiladas y coleccione números sueltos solo de lo que le atrape por sus números 1. Las recopiladas le ahorran la frustración de una serie mensual en la que cada episodio termina en pausa. También le evitan buscar los números intermedios, sobre todo porque Mighty Avengers, Ultimates e Immortal Hulk cambiaron de dibujante por el camino.

Si prefiere los números sueltos, aplique un método de comprobación riguroso. Primero, verifique el título del volumen (los Ultimates de 2015 y los de 2016 no llevan el mismo título). Después, identifique las reimpresiones del número 1 de cada serie: una reimpresión no vale lo mismo que una primera tirada, y la indicación aparece en el recuadro legal. Por último, las portadas variantes no son igual de raras; si tiene dudas, compárelas con el catálogo antes de comprar.

Para ejemplares recientes, el valor de mercado de estos números de 2013 a 2022 no está establecido, salvo el primer número de Immortal Hulk, que la reputación de la serie ha empujado al alza. Lo que moverá el precio en otros casos: la duración de la serie, la atención que reciba el escritor tras un nuevo proyecto y la disponibilidad de ediciones recopiladas. Una edición recopilada agotada reactiva mecánicamente la demanda de números sueltos.

Resumen: el orden recomendado

1. Ant-Man (2022, cuatro capítulos): la entrada corta y completa.
2. Loki: Agent of Asgard (2014-2015, diecisiete números): el thriller mitológico.
3. Mighty Avengers (2013): el equipo dirigido por Luke Cage.
4. Ultimates (2015, luego Ultimates²): ciencia ficción cósmica.
5. Immortal Hulk (2018-2021, cincuenta números): la cumbre, para abordar con tiempo.
6. S.W.O.R.D. (2020): la serie más dependiente de su contexto.

Si solo tiene tiempo para una lectura, tome Agent of Asgard; para dos, añada Immortal Hulk. El resto profundiza en el retrato del escritor sin cambiar lo esencial.

Preguntas frecuentes