Top 10 des numéros clés Saga (Brian K. Vaughan) à posséder absolument

Saga #1 est le numéro fondateur de la série, s'ouvrant sur l'une des premières pages les plus audacieuses de l'histoire récente des comics : la naissance d'Hazel, la fille d'Alana et Marko, narrée par Hazel adulte en voix off. Ce premier numéro présente immédiatement l'univers riche et inventif de BKV et les dessins extraordinaires de Fiona Staples, en couleurs directes sans encrage — une technique rare en comics. Le numéro a été un hit commercial immédiat et a connu plusieurs impressions. En CGC 9.8, la 1ère impression est le key issue le plus recherché de la série, avec une valeur qui a progressivement augmenté depuis 2012.

La 2ème impression de Saga #1 (Second Print, 2012) se distingue de la 1ère par des couleurs de couverture inversées — un fond sombre avec des personnages en clair, là où la 1ère impression avait un fond clair. Cette variante est identifiable par la mention "Second Printing" au dos ou en page de crédits. Moins courante que les réimpressions ultérieures et moins chère que la 1ère impression, elle représente une alternative intéressante pour les collectionneurs qui souhaitent posséder un numéro de la première année de publication à un coût plus accessible. Sa relative rareté par rapport aux impressions suivantes lui donne une valeur propre sur le marché.

La variante Hastings Exclusive de Saga #1 est l'une des variantes retailer les plus recherchées de la série. Distribuée exclusivement dans les magasins Hastings Entertainment (chaîne américaine de magasins de culture aujourd'hui disparue), cette variante présente une couverture alternative conçue par Fiona Staples. Sa distribution limitée aux points de vente d'une seule chaîne de magasins et la fermeture ultérieure de Hastings ont contribué à sa rareté. Pour les collectionneurs de variantes Saga, c'est l'une des plus difficiles à trouver en bon état, notamment en dehors des États-Unis.

Saga #3 introduit deux des personnages les plus emblématiques de la série : The Will, chasseur de primes au code moral complexe, et surtout Lying Cat, son félin extraterrestre capable de détecter et dénoncer les mensonges d'un simple "Lying". Lying Cat est immédiatement devenu l'un des personnages les plus aimés des fans de la série, une icône pop au même titre que d'autres créations animales mémorables des comics. Ce numéro lance le fil narratif des chasseurs de primes qui pourchassent Alana, Marko et Hazel tout au long de la série, créant un contrepoint narratif fascinant.

Saga #6 est le dernier numéro du premier volume (le premier arc collecté en TPB) et introduit Prince Robot IV, l'un des personnages les plus visuellement inventifs de la série : un aristocrate dont la tête est un écran de télévision qui diffuse ses pensées et émotions sous forme d'images. Membre de la race des Robots — classe dirigeante alliée à Landfall contre les habitants de la lune de Wreath — Prince Robot IV est envoyé pour traquer Alana et Marko. Son arc narratif, qui explore les traumas de guerre et la paternité, est l'un des plus riches de toute la série.

Saga #12 conclut le deuxième arc de la série (Volume 2) et marque la fin de la première grande phase narrative. Ce numéro est celui d'un moment dramatique important qui change la dynamique du groupe, avec une révélation choc qui affecte durablement les personnages. La série a pris un bref hiatus après ce numéro avant de reprendre avec le #13, ce qui a donné à ce numéro un statut de "fin de chapitre" symbolique. Pour les collectionneurs qui organisent leur collection par arcs, c'est le numéro de clôture de la première phase de la série.

Saga #19 introduit Ghüs, le petit personnage ressemblant à un phoque qui est devenu l'un des personnages secondaires les plus aimés de la série — et l'un des plus popularisés sur les réseaux sociaux et en produits dérivés. Allié bienveillant et loyal, Ghüs représente l'innocence et la gentillesse dans un univers brutal. Sa popularité auprès des fans a contribué à augmenter la demande pour ce numéro, qui serait autrement passé inaperçu dans un run aussi dense que Saga. Un numéro dont la valeur est principalement portée par la popularité du personnage introduit.

Saga #25 est un numéro milestone qui marque la mort d'un personnage majeur de la série, dans la tradition de la série de ne jamais protéger ses personnages. Ce numéro a provoqué une réaction émotionnelle forte dans la communauté des lecteurs à sa sortie et reste l'un des moments les plus discutés de la série. Les numéros milestone (jalons ronds ou événementiels) sont souvent les plus collectionnés dans une série longue, à la fois pour leur importance narrative et pour leur valeur de repère dans la collection. Saga #25 combine ces deux qualités.

Saga #54 est le dernier numéro publié avant le hiatus de 4 ans (2018–2022). Publié sans annonce préalable de pause, les lecteurs n'ont su qu'après coup que ce numéro marquerait une longue interruption. Ce contexte lui confère un statut particulier : c'est le numéro qui "suspendait" la série dans un moment narratif intense, laissant les lecteurs avec une cliff-hanger pendant 4 ans. Les collectionneurs qui organisent leur collection par phases trouveront ce numéro particulièrement significatif comme marqueur de fin d'une ère pour la série.

Saga #55 est le numéro du grand retour de la série après 4 ans de silence. Très attendu par les fans, il a été l'un des numéros Image Comics les plus commandés de 2022. Ce retour marque le début d'une nouvelle phase narrative qui semble orienter la série vers sa conclusion. Pour les collectionneurs, les numéros de "retour" après un long hiatus sont souvent des jalons importants dans l'histoire d'une série — comparables aux numéros de relance après des arrêts éditoriaux dans les grandes franchises Marvel ou DC. Un numéro historique dans la vie éditoriale de Saga.